|
Az utcazenésztől Orfeuszig
TÓTH ARMAND ártatlan-ártalmatlan pindaroszi énekeivel indult a négyestés kortárs zenei hangversenyciklus második fele. A fuvola-zongora-duó feltehetôleg egy tárogatóra (klarinétra) és hárfára (cimbalomra) írt korábbi kompozíció újragondolása. A Négy pindaroszi ének amolyan hangulatfestô, apróbb mozzanataiban illusztratív ciklus, Barth István (fuvola) és Révész László (zongora) biztonsági játéka pedig kevéssé mozgatta meg a fantáziámat. ERÔD IVÁN 1994-ben írt dalciklusa, az Über der Asche zu Singen (Ének a hamvak felett - 5 dal Richard Bletschacher verseire, op. 65) viszont sok felfedeznivalót kínált. Paradox módon e felfedezésekre a mû szikár, kissé kopár hangvétele csábított. A mû hangütése hitelesen közvetítette a versek fegyelemmel lefojtott tragikumát. A magyarországi bemutatón Ida Aldrian deklamáló énekét a komponista kísérte (ellenpontozta, kommentálta) zongorán. Az elôadás és a mû az artisztikus szubjektivitás gesztusai nélkül volt személyes - úgy éreztem, hogy az öt dal nemcsak engem fogott meg, hanem a közönséget is. LÁNG ISTVÁN gitárszólóra írt tételét (Concitato) a nagyszerű gitáros, Csáki András szólaltatta meg. A kompozíció technikailag igen nehéz, helyenként talán hangszerellenesen az. Csáki becsülettel birkózott és küzdött az anyaggal - ám az utólag áttanulmányozott kotta alapján úgy vélem, hogy e küzdelemben legtöbbször alulmaradt. A zongorára és vonósnégyesre írt új VIDOVSZKY LÁSZLÓ-kompozíció, a Reverb elôadása kevesebb technikai, ám annál több koncepcionális kérdést vetett fel. Kollár Zsuzsa (zongora) és az Accord Vonósnégyes produkciója viszonylag jó áttekintést biztosított a műrôl, a helyszín, a hangszerek elhelyezése (s általában az akusztikus környezet) viszont nem kedvezett a darabnak, mely - sok egyéb mellett - a térillúzióval foglalkozik. PERTIS JENÔ Noktürnje „tévedésbôl" került a koncert műsorára, az eredetileg meghirdetett Toccatát Kokas Katalin a következô héten adta elô. Ekkor kissé önállótlannak tűnt a darab; egy tételpár elsô tagjaként talán jobban működne, akár a Noktürn bevezetôje is lehetne. Virág Emese szólaltatta meg HOLLÓS MÁTÉ Virágének című zongoradarabját. A művet véletlenül elkapott és kontúrtalanul felidézett pillanatok füzérének hallottam. A szerzô találóan úgy fogalmazott, hogy a „Virágének zenéjére leginkább a kérdôjelek jellemzôek", amit magam azzal egészíthetek ki, hogy a kompozíció olyan, mintha egy kizárólag kijelentô mondatokból álló szöveget valaki kérdô hangsúlyokkal olvasna fel. VAJDA JÁNOS brácsára írt szólódarabját írta át hegedűre. Miként az elsô változatot 2004-ben, a hegedű Szólószonátát is Kokas Katalin adta elô. A mű nyolc éve kedvezô benyomást gyakorolt rám, a hallgatói elvárás, az elôadóművészi igény és a zeneszerzôi önkifejezés hármasa jó kompromisszumok mentén került egyensúlyba. Talán csak a hangszerváltás az oka, de számomra a korábbi változat emlékezetesebb volt. SELMECZI GYÖRGY új darabjának rövid jellemzésében a 4. vonósnégyes „szokatlan formarendjére" utal, valamint arra, hogy a kompozíció bizonyára veszített „egyensúlyából". Ha a szerzô nem figyelmeztet, magam nem is regisztráltam volna az egyensúlyvesztést, mivel a tételrend dramaturgiája helytállt önmagáért. Nagyobb problémának éreztem viszont, hogy a tételek önmagukban tűntek szervezetlennek és kissé pasticciószerűnek, még az „akadémikusnak" szánt nyitótétel is esetlegesnek hatott. Az Elementary Influences, GRYLLUS SAMU darabja különbözô hanghatások ügyes montázsa. A hanghatások - legyen az egy hegedűhang, egy felolvasott prózai szövegrészlet vagy balinéz tradicionális zenét idézô ütôhangszeres muzsika - eredetisége (szerzôsége) kevéssé fontos. Épp ellenkezôleg, attól válnak érdekessé, hogy mindig az idézetszerűség, a „beemeltség" érzetét keltik. Ha az Elementary Influences olyan stúdiódarab volna, melyet szerzôje keverôpulton vagy számítógépen állított össze, hogy hangfelvételrôl bármikor meghallgathassuk, talán kevésbé tűnne izgalmasnak és szórakoztatónak. Élô mixként viszont kifejezetten üdítô, Ittzés Gergely (fuvola), Kokas Katalin (hegedű) és a Triginta Ütôegyüttes játéka élményszerű volt. A koncertciklus záróhangversenyén a szólódarabok domináltak. A szokásosnál fókuszáltabb figyelmet követeltek a produkciók - egyszerûbben fogalmazva: e négy koncert közül ez az utolsó volt a legfárasztóbb. HORVÁTH BALÁZS szólógordonkára írt műve a Pontok - vonalak (to Sacher via Boulez) kísérleti darab. Hangkészlete alapján egy speciális műcsoporttal, a Paul Sacher nevére (a név zenei hangjaira) írt művekkel mutat rokonságot. E rokonság azonban csak látszólagos, Horváthot nem a hangkészletben, nem a sajátos motivikában rejlô (variációs) lehetôségek foglalkoztatták, hanem az elôadásra elôkészített (azaz preparált) hangszer. A sok játéktechnikai fogással élô szólótétel uralkodó tónusát alapvetôen három mozzanat határozta meg: (1) az áthangolt (scordatura) csellót (2) feszítetlen vonóval kell megszólaltatni, (3) a vonó folyamatosan szélsôséges pozíciók - a sul ponticello (húrlábnál) és a sul tasto (fogólaphoz közel) - között mozog. Elvileg e három elemre koncentrálva is kialakulhat a kompozíciós érzet. Rohmann Ditta minden igyekezete ellenére azonban ez az érzet most nem született meg. Talán - miként a nyitókoncerten megszólalt Sáry-mű esetében - most sem a végsô alakot hallottuk. A „work in progress" gyanúja DUBROVAY LÁSZLÓ Szóló No. 1 művével kapcsolatban aligha vethetô fel (a darab Dubrovay műhelyébôl három évtizede került ki). Bár ez a darab is a hangszer új lehetôségeit fürkészi, Baráti Kristóf - nagyon is helyesen - egy Bach-partita hangzáseszményének igényével közelített hozzá. A végeredmény igen meggyôzô volt. TORNYAY PÉTER Magányos hallucinációk című darabja elsôre idegen maradt. Rám azok a részletek gyakoroltak mélyebb hatást, melyekben felfedezni véltem Tornyai brácsajátékának jellegzetes gesztusait. A szólódarabot nem ô, hanem Bársony Péter adta elô. Rohmann Ditta vállalkozott CSAPÓ GYULA „`A la recherche" című tételének megszólaltatására. Bevallom, erre a műre már alig tudtam figyelni, így Rohmann hangjaiban kerestem felüdülést. A koncertfelvétel meghallgatásával igyekezetem pótolni a veszteséget. Csapó ezúttal is türelempróbáló kompozíciót írt, rajtam még pihent állapotomban is kifogott. TIHANYI LÁSZLÓ vonóstriójának címe (Preludium, invocatio és postludium) azt sugallja, hogy most nem a lényegrôl, hanem annak „mellékes" körülményeirôl lesz szó. E felszabadító tudattal hallgatva Tihanyi műve szellôsnek - megkockáztatom: üdének - tűnt, s volt benne valami finom rejtvényszerűség, de (hálás is vagyok ezért) a megfejtésre felszólító parancs hangját nem hallottam ki belôle. Az élô-elektronikus zenében ismert technikát használt BELLA MÁTÉ Orfeusz című darabjában. Philipp György saját énekének szólamszámát növelte egy „loop-stationpedal" elnevezésű, a könnyűzenében komoly karriert befutott eszköz segítségével. Az Orfeusz-történetet Ovidius (Átváltozások) feldolgozásában, Devecseri Gábor fordításában hallottuk. Bella az egyes szakaszok megzenésítésekor ügyesen használta ki a szöveg metrikus lüktetését. Máskor épp ellenkezôen járt el, a hexameterek elsimultak, egyforma hosszúságú hangok peregtek mágikus, ráolvasós monotóniával. Mint diplomamunkájában (Az Éj monológja), most is magabiztosan alakított ki nagyobb felületeket, és a lépésrôl lépésre sűrűsödô eksztázis-dramaturgiát is meggyôzôen működtette. NYITRAI LÁSZLÓ Tornádó című vonósnégyesét hallgatva eszembe jutott a népszerű jazzt játszó Turtle Island String Quartet. Amikor egyszer élôben hallottam ôket, hamar kiderült, hogy jellegzetes játékmódjuk (esetenként manírjuk) nélkül a felhangzó darabok többsége érdektelen volna. Nyitrai kvartett-tételét a Krulik Vonósnégyes adta elô (Krulik Eszter, Bálint Angéla - hegedű, Knaust Dániel - mélyhegedű, Pintér Balázs - gordonka), mindenféle manír nélkül - lényegében a darab kottájára összpontosítva - játszottak, a Tornádó így kevéssé volt heves. A FARAGÓ BÉLA Kafka-operájának (Az átváltozás) kórusaiból összeállított kis szvittôl (Pormacska-dalok és -táncok) magam pusztán annyit vártam, hogy a színpadi mű hangulatának/stílusának egyik fontos rétegét felidézi. A Szent Efrém Férfikvartett (Bubnó Tamás, Bubnó Márk, Philipp György, Silló György) elôadása ennél jóval többet adott: a ciklusra önálló, saját világot teremtô kompozícióként emlékszem vissza. A koncertsorozat adventi hangulatban ért véget. A Budapest-Hegyvidéki Kamarazenekar SZOKOLAY SÁNDOR Áhítatos énekeit GÉMESI GÉZA vonószenekari hangszerelésében szólaltatta meg. Varázslatosan. (FÉSZEK Művészklub, december 7., 14.) MOLNÁR SZABOLCS
Kollár Zsuzsa és az Accord Vonósnégyes Kokas Katalin Ittzés Gergely A Triginta Ütôegyüttes A Szent Efrém Kvartett Gémesi Géza Felvégi Andrea felvételei |
|
Impresszum, KAPCSOLAT , Közhasznúsági jelentés 2011, 2012, 1%
Minden jog fenntartva, ideértve különösen a honlap egészének vagy részének bármilyen eljárással történő többszörözését, terjesztését és nyilvánossághoz közvetítését is.