|
Az utcazenésztől Orfeuszig Új Magyar Mûvek XIV. Hangversenyciklusa
Minden generáció képviseltette magát az idei Fészek-szemlén, Szônyi Erzsébettôl Melis Lászlón át Bella Mátéig. Szônyi többek között a békebeli utcazenészekrôl, Melis az aluljáró-virtuózokról, Bella pedig Orfeuszról mesélt nekünk. S ha igaz, hogy a fiataloké a jövô, akkor ha nem is orfikus, de legalábbis orfeuszi korszak elôtt állunk. A jelen beszámoló azonban csak az aluljárókig jut el, a Lázár Eszter által szerkesztett koncertsorozat Orfeuszt is idézô további két estjérôl a lap következô számában olvashatnak beszámolót. K ét rövidebb kerettételbôl és egy hosszabb középszakaszból áll SÁRY LÁSZLÓ Triptichon - in memoriam Vékony Ildikó címû darabja. Szerkezete a címben hivatkozott szárnyas oltár arányait tükrözi vissza. A nagyobb „fôkép" olvadékonyabb hangzását és irány nélküli szemlélôdését a két kisebbik szárny erôszakosabban akcentuált és durvább felületû „strófái" keretezik. (A mûsorkalauzokban és a Fészek Klub kiadványában Sáry darabja még Strófák - in memoriam V. I. címmel szerepelt.) A nem mindennapi hangszerelésû duót (Kallai Nóra - viola da gamba, Szalai András - cimbalom) hallgatva elsô benyomásom az volt, hogy a gamba különleges és kissé tartózkodó hangszíne milyen jól idomul a cimbalomhoz (és valószínûleg bármilyen másik hangszerhez). Az is feltûnt, hogy bizonyos - például csellón természetesnek vett - játékmódok mennyire nem érvényesülnek (vagy nehezen érvényesíthetôk) a gambán. A Triptichont másfél héttel késôbb Kallai Nóra Gamba moderno címû kamarakoncertjén (FUGA, december 4.) ismét meghallgattam. A premiertapasztalat nyomán átformált mû (az egyes szakaszok tempóban közelebb kerültek egymáshoz, a gamba kizárólag „szép" hangjait játszotta, az akcentusok lecsiszolódtak, a mû fájdalmasan nosztalgikus hangja felerôsödött, az alaptónus impresszionisztikusan elmosódottá vált) másodjára sokkal jobban mûködött. Önzô módon jobban is tetszett, mivel e javított kiadást az elsô találkozáskor megfogalmazott kifogások igazolásának tekintettem. Gerlóczy Márton regényrészleteire írta FEKETE GYULA A csemegepultos dalait. Az irodalmi alapanyag elsôre a kuplé, illetve a kabarédal mûfaji reflexét válthatná ki, és részben ki is váltotta Fekete Gyulából. A kuplét egyszerû (már-már másodlagos) dallamvilágáról, „pikáns, sôt trágár" (így a színházmûvészeti lexikon) szövegérôl ismerhetjük fel, „igazi hatása az elôadón múlik. Interpretációja sajátos adottságokat kíván, poentírozó és árnyaló képességgel, beszédes arcjátékkal (pantomim) kell elôadni" - s ebben az értelemben remek elôadómûvészi etûd. Az öt Csemegepultos dal - sok egyéb mellett - mesélésre, karakterizálásra hívja elôadóját, valamint felkínálja a realista és stilizált játékmód, az érzelmes és az ironikus megszólalás közötti kényes egyensúly megteremtésének feladványát. A lírai tenor szerepekben megismert Rab Gyula tehetséges énekes, a dalfeladványokra ügyes és személyes válaszokat adott. Alter Katalin zongorakísérete puszta támasztéknak tûnt, érezhetôen nem bíbelôdött feladványok megfejtésével. A koncert elsô része SZÔNYI ERZSÉBET Sárkányfogak címû „zongora mikrokozmoszának" részleteivel fejezôdött be. A mû Szepesi Attila azonos címû, négysorosokból álló verskötetének 52 megzenésítését tartalmazza, melybôl most 13 hangzott el. A piciny zongoradarabok elôtt a szövegeket a szerzô olvasta fel, kivetítve pedig Gerzson Pál versillusztrációit láthattuk. A sorozat mindegyik tétele egyetlen zenei gondolatot vet fel, s hagy kibontatlanul, így a hallgató asszociatív kreativitását semmi sem gátolja. A zeneszerzôi képzettársítás legtöbbször igen egyszerû, az Óbuda címû tétel afféle táncstilizáció, melyet idôvel valamiféle „kicsit ázottan" hangulat is átszínez. A Kaukázus képszerûen jeleníti meg a hegy roppant tömegét, a vers által megidézett saskeselyû méltóságteljes röptét, a felderengô komor, modális dallam pedig mintha a szövegben felsorolt kaukázusi népeket szimbolizálná. Az ABC betûrendben lajstromoz szavakat, a sort a villám és a zengés zárja. A skálákból építkezô, kavargó-sûrûsödô zeneanyag is fortéban kulminál, de mintha a zene a szivárványt is evokálná. Némelyik tétel egyszerû mozgásképzeteket kelt (Lovak, Vízimalom), vagy triviális madrigalizmusokkal él (Hangyaboly, Parányok). A groteszk hangulatú Utcai zenészekben vagy a paródiaként is értelmezhetô Posztmodern címû tételben viszont komplikáltabb relációkat is felfedezhetünk. Utóbbiban például a tenyeres zongorázást nemcsak parodisztikus elemként, hanem a vers utolsó sorának („a világ mocskát szét kell kenni") zenei asszociációjaként is értelmezhetjük. A Debussy-prelûdök komplexitását juttatta eszembe a Kolostorkert (benne a középkorias orgánummal, a tömör csöndekkel és az eltévedt napfényként felcsillanó népdalintonációval) vagy a Málinkó címû tétel. A Málinkó remek antikizáló hangulatkép, a „szárnyas, eleven fuvola", a „Pán aranytollú madara" sorok mintha egyetlen zenei gesztusban sûrûsödtek volna össze. A sok zenei karaktert élvezetesen közvetítette Nagy Márta zongorázása. S bár csak egy rövid szakaszt hallhattunk a félszáz darabos ciklusból, így is csodás univerzum tárult fel. Szônyi Erzsébetnek pedig elhiszem, hogy maga az univerzum is csodás. FEHÉR GYÖRGY MIKLÓS Románcát viszont nehezen hiszem el. A mû a tonalitás és a visszatéréses forma keretei között mozog. Ízlés kérdése mindezt kifogásolni - ettôl még akár tetszhetne is. A fuvola (Illés Eszter) hosszan kiénekelt h hangja és a kvintett (Cs. Nagy Ildikó - zongora, Monarchia Vonósnégyes) kissé közhelyes harmóniái indítják a darabot, ízlés kérdése annak megítélése is, hogy van-e ebben kellô izgalom, kibontható ötlet. A mû válasza egyébként az, hogy nincs. A felszínen fészkelôdô zenei anyag nem fedi el, hogy a kompozíció lényegében egy helyben áll, a fészkelôdés (például a hangszerelés vagy a szólamvezetés tekintetében) pedig kifejezetten ügyetlen. Technikai értelemben ORBÁN GYÖRGY három zongoratétele nagyon is ügyes, ezen valószínûleg nem is lepôdik meg senki. Azon már talán igen, hogy az Évszakok ciklus most hallott darabjaival kapcsolatban nem merül fel az irónia lehetôsége. Mennél többször hallgatom vissza felvételrôl, annál inkább megérint a szerzô ôszintesége. S mivel lényegében régi dallamok feldolgozásával van dolgunk, adekvátnak tûnik a zenei anyag harmóniai és formai elrendezése. Figyelemre méltó a darabok igényes zongoraletétje, Zsigmond Zoltán pedig olyan színvonalon játszotta, mintha Schumann- vagy Brahms-mûveket tolmácsolna. BÁNKÖVI GYULA darabjait többnyire tetszéssel fogadom, most is így volt. A szerényen divertimento jellegûnek mondott fúvósötös, az 5x5 az Új Harmónia Fúvósötös elôadásban hangzott el (Kaczander Orsolya - fuvola, Kurucz Orsolya - oboa, Reé György - klarinét, Kovács Gergely - kürt, Olajos György - fagott). A tetszetôs hangszerelési színek, a darab szaggatottsága ellenére is gördülékeny folyamatossággal kialakított nagyforma, a játékmódok sokfélesége, a dramaturgiai meglepetések, a sokféle zenei impulzus személyes karakterû szintézise a kompozíciónak mind-mind olyan erénye, melyet az utóbbi évek Bánkövi-darabjaiban is szívesen fedeztem fel. (November 23.- Fészek Mûvészklub) A sorozat második hangversenye igazi telitalálattal, vagy helyesebb volna így mondani: találmánnyal kezdôdött. BALASSA SÁNDOR kéttételes I. fúvóstriója (op. 23/3) az eredetileg meghirdetett mûsorban még nem szerepelt. E csodadarab abból az egyszerû felismerésbôl indult ki, hogy egy népdalnak önmaga is lehet ellenpontja (kánon), illetve hogy egy népdalnak ellenpontja lehet egy másik népdal. A háromszakaszos Allegretto elsô szakasza kánon, a második két népdal kölcsönös kontrapunktja, a harmadik pedig a kettô egyesítése. Természeti tünemény, színtiszta kamarazene! Lényegében ugyanezt a technikát folytatta a darab második tétele (Allegro moderato) is. Szerencse, hogy e régebbi kompozíció (1991-1997) is elhangzott, mert az ôsbemutatóként felcsendülô II. fúvóstrióban (op. 105) így könnyebb volt észrevenni, hogy a darab - immár saját invenciójú témákat felvonultatva - ugyanezzel a tetszetôsségre és átláthatóságra törekvô kontrapunktikus igénnyel készült. Az öt tételbôl elsôre megfogott a negyedik (Tranquillo) vokális allúziókat keltô dallamossága és motettaszerû kidolgozottsága. A három kiváló szólista (Horváth Béla - oboa, Klenyán Csaba - klarinét, Ott Rezsô - fagott) felvillanyozva és a kamarazenélés örömét sugározva játszott. Trióval, egy csodaszép darabtól (Stets blickend in die Höh') kisbolygóként elszakadó mû bemutatójával, SEREI ZSOLT Als Leiter zu Land und See címû munkájával folytatódott a mûsor. Ez a darab is varázslat. A rengeteg hangmagasságot rejtô, „zavaros" hangképû cintányértremoló a mû - tisztának érzékelt - tonális centrumának tûnik, a sóhaj- és gesztusszerû fuvola- (Gyöngyössy Zoltán) és klarinétdallamok (Klenyán Csaba) terében valóságos orgonaponttá válik. S hogy ez az orgonapont ténylegesen Asz vagy H, esetleg D, precízen nem megállapítható. Ám hogy jelen van, azt rajtam kívül mások is izgalommal fedezték fel. Ütôhangszerest foglalkoztató triót írt MAROS MIKLÓS is (Evoe), a darabot Schlanger Tamás, Gyöngyössy Zoltán (fuvola) és Eckhardt Gábor (zongora) adta elô. A megelôzô években hallott Maros-mûvek világához képest a diatónia irányába ellépô kompozíció részleteiben igen vonzó és hatásos. A gyors és lassú szakaszok váltakozására épülô hétrészes darabban a lassú szakaszokat elsô hallásra amolyan pihenôknek véltem, melyekkel Maros hígítja, lazítja a gyorsabb részek koncentrátumát. Érthetô, ha a tempósabb egységeket így nagyobb súlyúnak tartottam. A kitüntetô figyelem azonban nem tett jót a mûnek, kifulladónak, elvékonyodónak éreztem. Felvételrôl is meghallgatva azonban épp a lassú szakaszokban találtam több érdekességet, így a teljes kompozíciót már nem találtam annyira elfáradónak, a darab utolsó harmada pedig finálészerûen kiengedetté vált. Diatonikus felületekkel lepett meg MADARÁSZ IVÁN is, de Maros darabjával ellentétben az Örvény a kristályban pihenô szakaszokkal nem kedveskedik, zeneileg, technikailag és érzelmileg is túlkoncentrált. Eckhardt Gábor fölényesen uralkodott a „temérdek" hang és a szélsôséges gesztusok felett, Perényi Eszter (hegedû) viszont még hallhatóan nem emésztette meg a darabot. Játékában a tiszta (orfeuszi), valamint az érzék- és érzelemtelített (dionüszoszi) elválasztása nem történt meg. MELIS LÁSZLÓ brácsaszólóra írt mûve (Dalok az aluljáróból) most koncertteremben szólalt meg, a szerzô azonban nem zárja ki, hogy idôvel az aluljáróban állítja „komoly feladat" elé elôadóját. A négy tétel a periféria-létbôl meríti inspirációját, a címek (Astoria-szonáta, Koldusok tánca, Hajléktalan-altató, Ír kocsma) nem igényelnek különösebb magyarázatot. A Melisre jellemzô elidegenítés ezúttal egy cseppet sem játékos, a torokszorító tételeket hallgatva önkéntelenül vetôdik fel a kérdés, hogy fagyott kezû utcazenészre írt hangokat hallunk, vagy csak az aktuális elhangzás (Melis Márta) ennyire apokaliptikus. A Hajléktalan-altató fagyhalálszerû befejezése mindenesetre az elôbbit sejteti, így nem lehet kétséges, hogy az Ír kocsma haláltánc-vízió. GÖNCZ ZOLTÁN angol és német nyelvû mûjegyzékében a Canon gradus a 12 (per tonos, in contrario motu, per arsin et thesin) ad honorem J. S. címalakkal találkozhatunk. A gyanútlan (de a szerzô Bach iránti szenvedélyes érdeklôdését evidenciának vevô) olvasó a J. S. monogramot Johann Sebastianként oldja fel, pedig Sári Józsefre utal. A Weöres Sándor Tíz lépcsôjére írt kánonmûvészeti mutatvány Sári 70. születésnapjára készült. Két részlet hangzott el az idôtlenséget és végtelen teret sejtetô darabból, melynek ellenpontozó szerkezete gyakran éteri szépségként legalizálja a legélesebb disszonanciákat is. A hangzás néha Ligetit is eszünkbe juttatja, bár ô nem biztos, hogy harmonikusnak akarta láttatni azt, ami tényszerûen nem az. A Mizsei Zoltán irányította Gradus Consort (a név alapján erre a mûre alakult együttesnek vélem) derekasan birkózott az anyaggal. A szerkezetet Göncz a permutáció „üzemanyagával" forgatja, és ugyancsak a permutációra hivatkozik DECSÉNYI JÁNOS is. Szép darabjában (Semblant de joie - Az öröm látszata) a magyarázó alcím (Machaut-kommentárok) és a kompozíció záró részében idézett Machaut-ballade nélkül is ráismerhetünk a középkori motet-mûvészet ihletésére; a furcsa ritmika, az ad absurdum szerkezeti logika, a különc díszítômûvészet és néhány jellegzetes hangzatkapcsolat lappangva jelen van a partitúra majd' minden ütemében. Az izgatott villanások, az indulatosabb mozdulatok dacára a kompozíció alaptónusát kifejezetten nyugodtnak éreztem. Az iIntermoduláció Kamaraegyüttest Tihanyi László vezényelte, a Machaut-dallamot (Biauté qui toutes autres pere) a mû végén Philipp György éneke keltette életre. (November 30. - Fészek Mûvészklub) MOLNÁR SZABOLCS
Kallai Nóra és Szalai András Zsigmond Zoltán A Gradus Consort és Mizsei Zoltán Felvégi Andrea felvételei |