|
Csalán úti barangolás Kortárs magyar zene a Bartók Emlékházban
Kritikákban, szakmai beszélgetésekben gyakran szóba kerül a magyar kortárs zene sokszínûsége. Persze más érzés beszélni a tényrôl, és más megtapasztalni a jelenséget. Barangolás az új magyar zene világában címmel a Somogyi Vonósnégyes hangversenyt adott a budapesti hangversenyélet legintimebb helyszínén, a kortárs zene befogadására kiváltképp alkalmas Bartók Béla Emlékházban - mondani sem kell, hogy az est mûsorán csak ma élô magyar zeneszerzôk kompozíciói szerepeltek. Négy mûvet hallottunk, és fokozta a találkozás érdekességét, hogy a darabok elôtt szerzôik is megszólaltak, keresetlen közvetlenséggel, kollégájuk, Hollós Máté mûsorvezetôi kérdéseire válaszolva. Négy mû, négy külön világ - mondhatjuk, s ezúttal az állítás mentes minden túlzástól. Az idôsebbek kaptak szót ezen az estén, két hatvanas, egy hetvenes és egy nyolcvanas éveiben járó szerzô személyében - és az alkalom különös vonzerejével szolgált, hogy a koncert ôsbemutatóját éppen az alkotói kvartett legidôsebb tagja jegyezte. De haladjon a beszámoló a mûvek elhangzásának sorrendjében. Somogyi Péter, Lendvay György, Tóth Balázs és Pólus László elôször LÁNG ISTVÁN (1933) mindeddig legutolsó kvartettjét szólaltatta meg: az 1978-as keltezésû Harmadik vonósnégyest. Apró rezdülésekbôl építkezik ez az aleatóriát is alkalmazó darab - de érezhetô, sôt meghallható motivikus kapcsolódásokkal. Mintha két hagyomány találkozna és keveredne: egy-egy indulatosan felcsapó zárlatnál, vagy éppen a hangszerek dobott vonójú kopogásánál Bartók intenzív jelenlétét érezzük, a miniatûr szeletekbôl felépülô szerkezet pedig Webernt juttatja eszünkbe. És ami az egészet személyessé teszi, ami valóban nagyon „lángos": a rendkívül impulzív, csupa mozdulat és indulat fogalmazásmód. Ha Láng zenéjében a gesztusok meghatározó szerepére figyelhettünk fel, MADARÁSZ IVÁN (1949) Sheolja (2001), ez a héber alvilágot megidézô zene a költôiség és a színek területe. A fuvolára, hárfára és vonósnégyesre komponált darab két (egymásra hasonlító) hagyományos dallamot is kombinál: a Ha folyóvíz volnék kezdetû magyar népdalt és a Szól a kakas már címen ismert zsidó halottas éneket. Utóbbi a mû végén, a hárfán szólal meg, a melódiavonalat elrajzoló glissandók ellenére jól felismerhetôen, legfôképpen azonban fájdalmasan és sztoikusan. A hallgató úgy gondolná, a fuvola és a hárfa az antikvitást, a mitikus hangulatot idézi meg, `a la Debussy, Madarász helyszíni vallomása szerint azonban a fúvós és pengetôs hangszer „a személytelenség világában az Én megjelenésének vágya vagy reminiszcenciája lehetne talán". Akárhogy is, Gyöngyössy Zoltán és Felletár Melinda érzékeny játéka remekül kapcsolódott a vonósnégyeséhez, s a szextett együtt méltón képviselte a különféle hagyományok metszéspontjában keletkezett, rendkívül pregnáns hangulatú mû idôtlen borúját. A 82. évében is termékeny SOPRONI JÓZSEF (1930) már nemegyszer fordult régebbi mûvei felé az átdolgozás, az újraírás szándékával. Nemrég azonban nem átírta egy korábbi kompozícióját, hanem megkettôzte: úgy komponálta újra, hogy a régi mûalak sem veszítette el érvényességét. 2010-ben született meg mûhelyében a 3. hegedû-zongora-szonáta, majd nem sokkal késôbb a 4. A Harmadikban azonban megérzett egy másik lehetôséget is: a hegedû és zongora játszanivalójához csellót csatlakoztatva Zongoratrióvá alakította a darabot. („Néven nevezett" zongoratrióként ez az elsô ilyen mûfajú opusa, magára az apparátusra azonban már korábban is írt, hiszen hegedût, zongorát és csellót foglalkoztat az 1963-as keltezésû Musica da camera is). Az anyaggal való tárgyilagos viszony, a továbbgyúrás, újraalakítás, átdolgozás effajta hajlama, mondhatnánk, a klasszikusokat idézi - és ezúttal nemcsak a gesztus, de a mû hangzás- és formavilága is igazolja az észrevételt. A Zongoratrió ugyanis a nagy klasszikus trióhagyomány újraálmodása a 21. század zenei nyelvének keretei között. Nem tonális zene, de folyvást bújócskázik a tonalitással: alkalmi nyugvópontok, egy-egy pillanatra érvényes tonális gócok fedezhetôk fel benne - aztán persze a harmóniai folyamat továbblendül, és újabb távlatokat keres. Nagyon fontos még Soproni e mûvében az erôteljes ritmikai struktúra (a saroktételek sodró daktilusai még a tematikus egység érzetét is megteremtik), és a gyors tételek egyenletes lüktetését célzó komponálásmód. Ismét az elôbb használt fogalomhoz kell folyamodnunk: a két gyors tétel olykor szinte klasszikus módon ritmizált. A két friss tempójú saroktétel között pedig finom, áttört hangzású, lírai zenét hallunk, amely beethoveni módon meg-megszakadó, közös recitativóvá válik. Végül valami egészen más zárta az estét, de nem méltatlanul a Bartók Emlékház egykori lakójának elveihez. Bartók és Kodály számára, tudjuk, többféle formában, mûfajban is a zeneszerzôi munkálkodás fontos, visszatérô alapanyaga volt a népzene. Ma már kevesen írnak folklór alapú mûveket, DUBROVAY LÁSZLÓ azonban vette a bátorságot, és ilyet komponált, amikor megírta Tárogatóötösét. A mû ihletôje Kiss Gy. László, a Fesztiválzenekar klarinétosa, a tárogató legújabb kori újrafelfedezôje és népszerûsítôje. A mû kezdetének atmoszférája alighanem a szerzôi szándék lényegét közvetíti: a népzene emlékeinek és a kortárs zene nyelvének találkozását. A nyitótétel egy keserves veretes ritmusú, szenvedélyes dallamát idézi meg sûrû hangzással, a lassú tétel szintén népdalidézet benyomását keltô anyagában a bartókos és a „kurucos" karakter keveredik, a harmadik tételben a fürge ritmus, a temperamentum uralkodik. Igazi koncerttermi ziccerdarab, hangszeres jutalomjáték a Tárogatóötös, amelyet a teljes est folyamán odaadással muzsikáló Somogyi Vonósnégyes élén Kiss Gy. László szeretettel és lelkesen tolmácsolt. (Barangolás az új magyar zene világában. Mûhely-sorozat, 2. hangverseny. November 11. - Bartók Emlékház. Rendezô: Bartók Emlékház) CSENGERY KRISTÓF Láng István Soproni József A Somogyi Vonósnégyes Felvégi Andrea felvételei |