|
Még szerencse, hogy van Gábriel Don Giovanni-felújítás az Operaházban
Csábító lenne az Operaház legfrissebb premierjének értékelését a mostanság sokat emlegetett világszínvonalhoz viszonyítani. A napilapokban és az interneten közétett gyorsreagálású kritikák túlnyomó többségének egyöntetû elutasításához alkalmazkodva megtehetném, hogy saját, nem kevésbé lesújtó véleményemet minduntalan a tények és a hangzatos ígéretek ellentétére hegyezzem ki. Csábító, de hiábavaló eljárás volna, hiszen az új Don Giovanni nem csak a nemzetközi élvonalhoz képest, de az utóbbi idôk hazai elôadásaihoz viszonyítva is kifejezetten gyenge - ha nem is vesszük figyelembe a Theater an der Wien vagy a Bécsi Állami Opera 2006-os, illetve 2009-es vendégjátékát, akkor is ott marad hivatkozási alapnak a Budapesti Fesztiválzenekar tavalyi félszcenírozott produkciója, vagy mindenekelôtt Kovalik Balázs Mozart-maratonja. De a mindenkori operaházi produkciók mércéjét sem sikerült ezúttal megugorni - ha végigböngésszük a mostani elôadás mûsorfüzetében gondosan összeállított felújítások sorát, az alkotók és az elôadók közt egyaránt a budapesti operajátszás élvonalát reprezentáló nevekkel találkozunk, kiegészítve néhány kiemelkedô vendéggel. A legutóbbi, 2003-as, Kesselyák Gergely rendezte felújítás, ha nagyságrendileg nem is mérkôzhetett az azt megelôzô, Jurij Ljubimov rendezése jóvoltából kiemelkedôvé vált produkcióval, mégis elôremutató, friss szemléletû elôadás volt; ugyan mi oka lehetett alig nyolc év után lecserélni az Operaháznak ezt a még mindig mûködôképes Don Giovanniját, ha az új még csak megközelíteni sem tudta a régi színvonalát? Ám ha már így esett, a nézô joggal várhatja el, hogy többet, jobbat kapjon, mint ha továbbra is a régi elôadást tartották volna repertoáron. Aligha tévedek, ha azt feltételezem: a közönség nem elhanyagolható hányada így is éli meg a látottakat a szép díszlet jóvoltából. S valóban: Nan`a Cecchi monumentális színpadképe, a vicenzai Teatro Olimpico díszletének majdnem hû mása nem csak önmagában impozáns látvány, de kivitelében is megvesztegetôen jól sikerült - válság ide vagy oda, nem érzôdik rajta sem a szegényszag (mint nemrég a Macbeth-en), sem az ízléstelenség (mint a Simon Boccanegrán). Csakhogy ez a gyönyörû díszlet - a világon semmire sem jó. Szégyellnivalóan sokszor kell leírni mostanság, hogy a díszlet nem egyenlô a rendezéssel: attól még, hogy az amúgy teljesen üres színpadot egy dekoratív hátsó fal zárja le (melynek látványát idônként ocsmány pozdorjafalakkal csúfítják el teljesen céltalanul), az elôadás nem fog magától megrendezôdni - ahhoz ideális esetben egy, az elôadáson végigvezetett alapgondolat, plusz mesterségbeli tudás, az aprómunka gondos elvégzése szükségeltetne. Gianfranco de Bosio korábbi munkáit ismerve inkább csak az utóbbira számíthattunk; kénytelen-kelletlen beletörôdtünk volna, hogy ezúttal egy szellemi izgalmat nem tartogató, de korrekt elôadást állít ki az Opera. Nem így történt: amit látunk, az rendezôi szempontból még az elfogadható szintet sem éri el. S most nehéz helyzetbe kerül a kritikus: valódi elemzés, esztétikai érvek helyett csak a kínos pillanatok végtelen tárházából szemelgethet példákat - ürítsük hát fenékig a bürökpoharat. De Bosio képtelen beállítani egy legalább kellô operai elvonatkoztató készséggel hihetônek látszó párbajt - ezek után már meg sem lepôdünk, amikor azt látjuk, hogy Don Giovanni karddal fegyverezi le a rá pisztollyal támadó Ottaviót. Az amúgy kvalitásos produkciókban is megoldhatatlannak tûnô elsô finálé ily vérszegény megoldási kísérletével (körözés jobbra-balra) sem igen találkoztam még - de mi ez ahhoz képest, amikor a szextettben Leporello hosszasan keresi a kivezetô ajtót, holott a hátsó fal kellôs közepén egy gigantikus méretû nyílás tátong, melyet kikerülni nehezebb, mint észrevenni? A szereplôk ki-be mozgatása amúgy is rendszeres probléma De Bosio számára: teljesen tisztázatlan, ki, mikor és milyen céllal érkezik a nézôtér felôl, vagy éppen távozik arra. Nem mintha a színpadi mozgások egy hajszálnyival is profibbak lennének: a báljelenet téblábolása, vagy Elvira beoldalgása a fúvószenekar mögött a második fináléban mind-mind olyan pillanatok, amikor nagyon szeretnénk letagadni, hogy mindez a mi szeretett Operaházunk megszentelt színpadán történik. No és itt van minden Don Giovanni-elôadások Achilles-sarka: a kôszobor megjelenítése. Fodor Géza poszthumusz tanulmányában tételesen felsorolja, hányféle színpadi vagy filmes megjelenítését ismeri e két jelenetnek, s ezek közül hány tekinthetô a probléma valódi megoldásának. Ha finom akarok lenni, csak annyit mondok: a mostani variáció egészen bizonyosan nem megoldás, de ennél tovább is mennék: az alkotókban mintha fel sem merült volna a jelenet probléma volta. Csináljuk, ahogy az 1954-es salzburgi DVD-n látható, és kész - így jó, mert így hagyományos. Miként Don Giovanni pokolra szállását sem kell túlcifrázni - nyelje el egyszerûen a süllyesztô. Hogy ehhez hátrálnia kell, míg a megfelelô pozícióba nem ér? S hogy mindehhez még némi hagyományos vörös színt sem sikerült a színpadra erôltetni? Ugyan miért akadékoskodna ilyesmin a magyar nézô, akinek egyetlen vágya - mint az évadot tervezô korábbi fôzeneigazgató szavaiból tudhatjuk -, hogy vastraverzek helyett szép díszleteket lásson? S ha már ex-vezetôkre hivatkozom, essünk túl a legkínosabb mondanivalón is: egyikük, Horváth Ádám nem csak szellemileg, de személyesen is jelen van az elôadásban - ám jelenléte tökéletesen érdektelen és jelentéktelen. Ez nem újdonság: öt esztendeje a Mûvészetek Palotájában már énekelte a címszerepet, azt a produkciót lemezre is rögzítették. Akkor még csak a személyiséget találtam bántóan kevésnek az operairodalom emblematikus, sôt mitologikus figurájának alakításához. Ma már a vokális adottságokat is megkérdôjelezem: míg epizodistaként Horváth Ádám rendre megbízható teljesítményekkel rukkol elô, addig e szólamban vékonyka és színtelen hangja elvész. S ide kívánkozik még valami, ami nem esztétikai tény, de mivel a Muzsika mûvészi teljesítmények értékelése mellett a magyar zenei élet krónikáját is nyújtja, mégsem hallgatható el: Horváth Ádám miniszteri biztosként maga is részese volt annak, hogy ezt a szerepet ezen a felújításon ô maga alakítsa - akár mert magára osztotta, akár mert jóváhagyta másvalaki ilyen irányú döntését. Bárhogy is történt: ez a tény olyan mértékû szerep- és aránytévesztés bizonyítéka, melynek párját nem egykönnyen találjuk a nemzetközi zenei életben. Címszereplô hiányban sokan sóhajtottak fel: még szerencse, hogy van Gábriel: Bretz Gábor, aki az egykori Mozart-maratonból tudhatóan született Don Giovanni, nem csak magvas hangjával, a szólam igényes vokális megvalósításával hívja fel magára a figyelmet, de azzal is, hogy színészileg teljesen kidolgozza Leporello szerepét. Az általa megformált karakter mindvégig él a színpadon - akkor is figyelni kell rá, ha nem ô van a középpontban. Nem csak a kedvezôtlen szereposztási körülmények okozzák, hogy Bretz Leporellójára mint Don Giovanni vetélytársára gondolhatunk: noha a mûvész mindvégig nagyszerûen helyezi el alakításában a plebejus megnyilvánulásokat, lényében van valami magától értetôdô elegancia (gondoljunk csak a mozdulatokra, melyekkel könyvét lapozgatja), ami az egész szerepformálásnak izgalmas feszültséget ad. A másik szereposztásnak nem lebecsülendô elônye, hogy van címszereplôje. Kovács István még nem teljesen kész Don Giovanni, de bársonyos, sötét, ugyanakkor kellôen hajlékony basszusa, valamint elônyös megjelenése alkalmassá teszik a szerepre. Legjobb pillanataiban meg tud feledkezni az elôadás légkörtelenségérôl, képes feloldódni - így az erkélyjelenetben, majd a szerenádban, ahol a közönséggel való interakció során váratlanul közvetlenné válik. Alik Abdukayumov Leporellója kisszerûbb, mint Bretzé, ám ez nem az alakítás színvonalát érintô bírálat, hanem irányát jellemzô megállapítás: a kevésbé reprezentatív színpadi személyiség értelemszerûen kényszerül a hagyományosabb szolgaszerepbe, s ebben aztán az üzbég mûvész nem csak vonzó hangi adottságaival, de visszafogott színészi eszközeinek bumfordi bájával is megnyerôen él. Kolonits Klára az elmúlt évadokban kitûnô produkciók sorát nyújtotta: mostani Donna Annája újfent bizonyságot tesz kiváló énektechnikájáról, valamint meggyôzô színpadi jelenlétérôl - a benne felgyülemlô indulati töltet partnerének megmozgatására is elegendô. Nem mintha a türkmén Dovlet Nurgeldiyev nem lenne kiváló mûvész, csak éppen gyökeresen más beállítottságú: áll és énekel. Azt azonban nagyon szépen teszi. A hang maga inkább spinto szerepekre tûnik alkalmasnak, a fiatal mûvész énekkultúrája jóvoltából azonban tökéletesen uralja szólamát. A másik Anna-Ottavio-páros sajnos nem ilyen meggyôzô: González Mónika második elôadásán sokkal jobb formát mutatott, mint az elsôn, s ha csak nézem, most sincs kétségem, hogy micsoda affinitás él benne a szerep iránt. A hang azonban nem mindig tudja követni az akaratot, s ez különösen fájdalmas, hiszen a kiváló énekesnô a 2003-as elôadás legjobbja volt. Szappanos Tibor alakítása - nem szívesen írom le - teljes kudarc: mintha folyamatos bizonytalansággal küzdve énekelné régi szerepét, minduntalan vokális problémákba ütközve, melyek aztán a színészi játékra is jócskán rányomják bélyegüket. Szabóki Tünde
jugendlich-dramatisch szerepkörrel kacérkodó hangja gond nélkül
gyôzi Elvira szólamának ékítményes buktatóit; figuráját a
belépô amazontermészetû hôsnôjétôl egyenes vonalban vezeti a Mi trad`l bensôséges önértékeléséig. Váltótársa, Bátori Éva,
ahogy nyolc éve, most is a teljes nôi nem kiszolgáltatottságát
fogalmazza meg a szerep életre keltésével - a lineáris
fejlôdés helyett azonban az ô Elvirája folyamatosan
ingadozik a tragikus és a komikus megnyilvánulások között,
ezzel a második csapat színészileg legizgalmasabb
alakítását nyújtva. Keszei Bori Zerlinája felszabadultabb, könnyedebb, elegánsabb, mint tavasz- Az elsô szereposztás az egy kivétellel kiváló szólistateljesítmények ellenére sem áll össze mûködôképes elôadássá. A nem létezô rendezés és a sugárzó középpont hiánya mellett ebben alighanem a zenei vezetés is ludas: a produkcióba beugróként bekapcsolódó Kesselyák Gergely zenekara szinte kopog, olyan keményen játssza a partitúrát. Mindezt persze csak a harmadik emeletrôl lehet megállapítani: a földszintrôl a zenekari játék szinte érzékelhetetlen a rendezô által az árokra erôszakolt két híd miatt. (Tavaly, az Ascanio Albában premierjén nemhogy lejjebb süllyesztették volna, inkább megemelték az árkot.) Medveczky Ádám keze alatt a zenekar karcsúbban, kellô drámaisággal és eleganciával, a mozarti finomságokat kidomborítva, ugyanakkor a finomkodást elkerülve szól. Jóvoltából az idei operapremierek sorában elôször beszélhetünk vezénylés helyett interpretációról - ám a méltatlan körülmények errôl a teljesítményrôl is jószerivel elterelik a figyelmet. Az énekesek túlnyomórészt jó szereplése, Medveczky vezénylése és még egy sor körülmény tanúskodik tehát arról, hogy nem az adottságok hiányoznak egy színvonalas Don Giovanni-elôadás létrehozásához az Opera falai között - csupán a döntéshozóknak nem sikerül a megfelelô embereket a megfelelô feladatokkal megbízni. Ezek után mi csak abban reménykedhetünk, hogy az ígéretekkel ellentétben nem születik meg ugyanezen díszletek között a Da Ponte-trilógia további két darabjának elôadása.
2011. november 25., december 1., 6., 9. (Premier: november 19., december 6.) Magyar Állami Operaház Mozart Don Giovanni
Don Giovanni ‑Horváth Ádám, Kovács István Donna Anna ‑Kolonits Klára, González Mónika Don
Ottavio
‑Dovlet Nurgeldiyev, A kormányzó ‑Fried Péter, Gábor Géza Donna Elvira ‑Szabóki Tünde, Bátori Éva Leporello ‑Bretz Gábor, Alik Abdukayumov Masetto ‑Sebestyén Miklós, Kelemen Dániel Zerlina Keszei Bori, Hajnóczy Júlia Karmester
‑Kesselyák Gergely, Karigazgató Szabó Sipos Máté Díszlet, jelmez Nan`a Cecchi Koreográfus Merlo P. Andrea Rendezô Gianfranco De Bosio
Bretz Gábor és Szabóki Tünde Keszei Bori és Horváth Ádám Alik Abdukayumov és Kovács István Éder Vera felvételei |