|
Petrovics Emil
Vonósnégyesek és rapszódiák
Szalai Antal - hegedű
Mező László - gordonka
Bartók Vonósnégyes
Budapest Music Center Records
BMC CD 017 |
A magyar zeneszerző 1930-ban született, és Kodálynál tanult. Elsősorban vokális
műveket (köztük néhány operát) és kamarazenét írt. A Hungaroton 31790-es lemezén
szereplő összeállítását Philip Greenfield e hasábokon "vegyes felvágott"-nak
nevezte (1999. május/júniusi szám) - tetszett neki a két kantáta, ám a későbbi
keltezésű, atonálisabb oratóriumot zajosnak és disszonánsnak tartotta.
Nekem nincsenek efféle aggályaim a nagyszerű interpretációk igen életszerű felvételével
szemben (kiadó a Budapest Music Center). A két vonósnégyes és a két rapszódia
egyaránt egy kikezdhetetlen tisztességű alkotó nagy műgonddal kidolgozott muzsikája
- ráadásul a később keletkezett darabok óriási érzelmi hatást gyakorolnak a
hallgatóra. Az 1958-ban keletkezett Első kvartettről bajos volna azt állítani,
hogy távolságtartó, vagy hogy hidegen hagyja közönségét. A négy, élesen elütő
tételben szorosan egymásba fonódó témák erőteljes összjátékát halljuk iramló
ostinatókkal, szabadon kikevert hangszínekkel. A nagy ívű forma tökélye Bartók
e műfajban tett próbálkozásait idézi - amihez Petrovics a zenei frázisok jól
kitapintható, kecses kerekdedségét teszi hozzá, olykor Hindemithet és Blochot
juttatva eszünkbe.
Bár a kísérőszöveg nem igazít el a Második vonósnégyes születési dátumát illetően,
úgy tűnik, hogy párdarabjánál legalább egy évtizeddel későbbi alkotás. Annyi
bizonyos, hogy Petrovics zenei nyelve ekkor már kevésbé feltűnően bartókos.
Talán Sosztakovics hatása, talán csak a komponista érettebbé válása tette a
stílust és formakezelést oldottabbá - ebben a műben mindkettő kiszámíthatatlanabb
és személyesebb. Ugyancsak kevésbé támaszkodik a szerző a moto perpetuo hatásra
és a szokatlan osztású ritmusokra; inkább a mű hosszú, középső Lento szakasza
kap súlyt, ez a zaklatott scherzóval megszakított (és hatásában fölfokozott)
bánatos gyászének.
A két rapszódia - egy tízperces opusz szólóhegedűre és egy rövidebb darab szólócsellóra
- a nyolcvanas években íródott. A Hegedűrapszódia ötletes konstrukció, amelyben
egy metronómszerűen ketyegő, független staccato feszül szembe a szenvedélyesen
izgatott kitörésekkel: mintha két hangszer szólna! Vad, hajszolt erő jellemzi
a művet, amely rendíthetetlen pontossággal és kecsesen olvasztja magába az idő
könyörtelen diadalmenetével konfliktusba kerülő, szorongó tudat mögöttes tartalmát.
Világok választják el ezt a Hegedűrapszódiát az üres bravúrdaraboktól. A Gordonkarapszódia
is kihasználja az ellentétes anyagok drámai párbeszédét (hogy a kísérőszöveg
szóhasználatával éljek), de ezúttal kevesebb dacos tragikummal.
Akikre hat Bartóknak és követőinek (Ligeti György, Veress Sándor stb.) kamarazenéje,
ne mulasszák el megvenni ezt a lemezt. Nekik Petrovics lesz az igazi: ez a zeneszerző
tűzzel metszi műveit a mindannyiunkat körülvevő csendbe.
Lehman
American Record Guide, 2001. március/április
Petrovics Emil, az 1930-ban született magyar zeneszerző az 1950-es években
Farkas Ferenc és Kodály Zoltán tanítványa volt a budapesti Zeneakadémián. 1969-től
maga is a Zeneművészeti Főiskola tanáraként tevékenykedett. Korai művei a magyar
hagyományból merítenek, valamint Prokofjev és Maurice Ravel hatását mutatják
- a francia komponistáról Petrovics könyvet is írt. A színpadi hatások iránti
fejlett érzékről tanúskodnak operái: a C'est la guerre (Hubay Miklós),
a Lysistraté (Arisztophanész nyomán), valamint a Bűn és bűnhődés (Dosztojevszkij
azonos című regénye alapján) - az utóbbi háromfelvonásost a '70-es évek elején
Wuppertalban és Helsinkiben is játszották. Petrovics műveiben a tizenkétfokú
technika szabad alkalmazása Alban Bergre utal; az énekszólamok a magyar nyelv
hanglejtéséhez igazodva mozognak.
A lemezen felcsendülő, magyaros tűzzel előadott két vonósnégyes és a hegedűre,
illetve csellóra komponált két szólórapszódia (melyet szintén kiváló hangszeres
virtuózok adnak elő), felveti a kérdést: hogyan lehetséges, hogy mifelénk keveset
vagy szinte semmit sem hallani egy zeneszerzőről, aki e két, rendkívül magas
követelményeket támasztó műfajban az önállóság és a mesterségbeli tudás felsőfokán
tájékozódik? Az egymástól két-három évtizednyi távolságban keletkezett két vonósnégyes
(a kísérőfüzet sajnos mélyen hallgat a keletkezés pontos évszámairól) különleges
vonzerejét a különféle irányokból érkező hatások szintézise adja: Bartók, Kodály
és a magyar népzene, a második bécsi iskola és Stravinsky (a Le Sacre du
Printemps) atavisztikus ritmusvilága találkozik itt. Az 1. vonósnégyes,
amely 1958-ban - a Sztálin halálát követő politikai enyhülés korszakában - keletkezett,
mindezeken felül Debussy és Ravel inspirációját is feldolgozza, ez főként a
második tétel szaggatott dallamosságában érhető tetten. A finálé (hallás alapján)
triolás ritmusúnak tűnő 5/4-es ütemeiben a balkáni tánczene metrikája győzedelmeskedik.
Míg az Első vonósnégyesben Petrovics stílusa még a hagyomány kínálta készletből
táplálkozik, a Másodikban már saját, nyersebb hangján szólal meg a zeneszerző.
Itt olyan motivikus sejtekből építkezik, amelyek egyfajta fejlesztő variáció
során deklamatorikus dallamvonalakhoz vezetnek. A nyitó- tétel lassú szakaszaiban
a Kárpátok és Erdély vidékéről származó siratódallamokra ismerünk. A hangszeres
versenyek próbakövének számító szólórap- szódia számára is Bartók és Kodály
szolgáltatja a mintát, melytől Petrovics teljesítménye soha nem marad el. E
hatás mellett a hegedű- és cselló-szólórapszódia Bach szólószonátáinak és -partitáinak
polifóniájára is támaszkodik.
Lutz Lesle
Neue Zeitschrift für Musik
2001. november/december
|