Muzsika 2002. május, 45. évfolyam, 5. szám, 42. oldal
Lehman - Lutz Lesle:
Egy lemez, két kritika
 

Petrovics Emil
Vonósnégyesek és rapszódiák
Szalai Antal - hegedű
Mező László - gordonka
Bartók Vonósnégyes
Budapest Music Center Records
BMC CD 017

A magyar zeneszerző 1930-ban született, és Kodálynál tanult. Elsősorban vokális műveket (köztük néhány operát) és kamarazenét írt. A Hungaroton 31790-es lemezén szereplő összeállítását Philip Greenfield e hasábokon "vegyes felvágott"-nak nevezte (1999. május/júniusi szám) - tetszett neki a két kantáta, ám a későbbi keltezésű, atonálisabb oratóriumot zajosnak és disszonánsnak tartotta.
Nekem nincsenek efféle aggályaim a nagyszerű interpretációk igen életszerű felvételével szemben (kiadó a Budapest Music Center). A két vonósnégyes és a két rapszódia egyaránt egy kikezdhetetlen tisztességű alkotó nagy műgonddal kidolgozott muzsikája - ráadásul a később keletkezett darabok óriási érzelmi hatást gyakorolnak a hallgatóra. Az 1958-ban keletkezett Első kvartettről bajos volna azt állítani, hogy távolságtartó, vagy hogy hidegen hagyja közönségét. A négy, élesen elütő tételben szorosan egymásba fonódó témák erőteljes összjátékát halljuk iramló ostinatókkal, szabadon kikevert hangszínekkel. A nagy ívű forma tökélye Bartók e műfajban tett próbálkozásait idézi - amihez Petrovics a zenei frázisok jól kitapintható, kecses kerekdedségét teszi hozzá, olykor Hindemithet és Blochot juttatva eszünkbe.
Bár a kísérőszöveg nem igazít el a Második vonósnégyes születési dátumát illetően, úgy tűnik, hogy párdarabjánál legalább egy évtizeddel későbbi alkotás. Annyi bizonyos, hogy Petrovics zenei nyelve ekkor már kevésbé feltűnően bartókos. Talán Sosztakovics hatása, talán csak a komponista érettebbé válása tette a stílust és formakezelést oldottabbá - ebben a műben mindkettő kiszámíthatatlanabb és személyesebb. Ugyancsak kevésbé támaszkodik a szerző a moto perpetuo hatásra és a szokatlan osztású ritmusokra; inkább a mű hosszú, középső Lento szakasza kap súlyt, ez a zaklatott scherzóval megszakított (és hatásában fölfokozott) bánatos gyászének.
A két rapszódia - egy tízperces opusz szólóhegedűre és egy rövidebb darab szólócsellóra - a nyolcvanas években íródott. A Hegedűrapszódia ötletes konstrukció, amelyben egy metronómszerűen ketyegő, független staccato feszül szembe a szenvedélyesen izgatott kitörésekkel: mintha két hangszer szólna! Vad, hajszolt erő jellemzi a művet, amely rendíthetetlen pontossággal és kecsesen olvasztja magába az idő könyörtelen diadalmenetével konfliktusba kerülő, szorongó tudat mögöttes tartalmát. Világok választják el ezt a Hegedűrapszódiát az üres bravúrdaraboktól. A Gordonkarapszódia is kihasználja az ellentétes anyagok drámai párbeszédét (hogy a kísérőszöveg szóhasználatával éljek), de ezúttal kevesebb dacos tragikummal.
Akikre hat Bartóknak és követőinek (Ligeti György, Veress Sándor stb.) kamarazenéje, ne mulasszák el megvenni ezt a lemezt. Nekik Petrovics lesz az igazi: ez a zeneszerző tűzzel metszi műveit a mindannyiunkat körülvevő csendbe.

Lehman
American Record Guide,
2001. március/április

Petrovics Emil, az 1930-ban született magyar zeneszerző az 1950-es években Farkas Ferenc és Kodály Zoltán tanítványa volt a budapesti Zeneakadémián. 1969-től maga is a Zeneművészeti Főiskola tanáraként tevékenykedett. Korai művei a magyar hagyományból merítenek, valamint Prokofjev és Maurice Ravel hatását mutatják - a francia komponistáról Petrovics könyvet is írt. A színpadi hatások iránti fejlett érzékről tanúskodnak operái: a C'est la guerre (Hubay Miklós), a Lysistraté (Arisztophanész nyomán), valamint a Bűn és bűnhődés (Dosztojevszkij azonos című regénye alapján) - az utóbbi háromfelvonásost a '70-es évek elején Wuppertalban és Helsinkiben is játszották. Petrovics műveiben a tizenkétfokú technika szabad alkalmazása Alban Bergre utal; az énekszólamok a magyar nyelv hanglejtéséhez igazodva mozognak.
A lemezen felcsendülő, magyaros tűzzel előadott két vonósnégyes és a hegedűre, illetve csellóra komponált két szólórapszódia (melyet szintén kiváló hangszeres virtuózok adnak elő), felveti a kérdést: hogyan lehetséges, hogy mifelénk keveset vagy szinte semmit sem hallani egy zeneszerzőről, aki e két, rendkívül magas követelményeket támasztó műfajban az önállóság és a mesterségbeli tudás felsőfokán tájékozódik? Az egymástól két-három évtizednyi távolságban keletkezett két vonósnégyes (a kísérőfüzet sajnos mélyen hallgat a keletkezés pontos évszámairól) különleges vonzerejét a különféle irányokból érkező hatások szintézise adja: Bartók, Kodály és a magyar népzene, a második bécsi iskola és Stravinsky (a Le Sacre du Printemps) atavisztikus ritmusvilága találkozik itt. Az 1. vonósnégyes, amely 1958-ban - a Sztálin halálát követő politikai enyhülés korszakában - keletkezett, mindezeken felül Debussy és Ravel inspirációját is feldolgozza, ez főként a második tétel szaggatott dallamosságában érhető tetten. A finálé (hallás alapján) triolás ritmusúnak tűnő 5/4-es ütemeiben a balkáni tánczene metrikája győzedelmeskedik.
Míg az Első vonósnégyesben Petrovics stílusa még a hagyomány kínálta készletből táplálkozik, a Másodikban már saját, nyersebb hangján szólal meg a zeneszerző. Itt olyan motivikus sejtekből építkezik, amelyek egyfajta fejlesztő variáció során deklamatorikus dallamvonalakhoz vezetnek. A nyitó- tétel lassú szakaszaiban a Kárpátok és Erdély vidékéről származó siratódallamokra ismerünk. A hangszeres versenyek próbakövének számító szólórap- szódia számára is Bartók és Kodály szolgáltatja a mintát, melytől Petrovics teljesítménye soha nem marad el. E hatás mellett a hegedű- és cselló-szólórapszódia Bach szólószonátáinak és -partitáinak polifóniájára is támaszkodik.

Lutz Lesle
Neue Zeitschrift für Musik

2001. november/december