Keszeg Vilmos Tájban bujdosó Lészai Bordy Margit
Most vallom meg, hogy mikor néhány évvel ezelőtt álltam Lészai Bordy Margit (akkori) képei előtt, nem tudtam eldönteni, hogy mit keres a képeken a táj. Időnként úgy tűnt, hogy a szülőfalu ablakrámáinak festékébe, a határ mezítlábasan kitaposott ösvényeibe, a napszítta zsályákba beleszáradt gyermekkori időt. Időnként, hogy a várak, a romok, a templomok, a bástyák árnyékába rejtőzött múltat és történelmet. Vagy a hajdani öregekben érlelődő örök életbölcsességet. A kapukon, a bútordarabokon, a ruhákon felénk indázó stilizált hagyományt.
Bordy Margitnak egy két évvel ezelőtti kiállításán aztán rájöttem, hogy a keresés kora immár lezárult. Akárcsak a területet foglaló primitívek, Lészai Bordy Margit is földbe ütötte az axis mundit. S köréje elkezdte megfesteni a világot. Akárcsak a 13. század végén élt Richard de Haldingham mester, aki megrajzolta a herefordi térképet. Rajta az Okeanos, Szicília, Korzika, Kréta a labirintussal, a tengerben a Tengeri Katona, amely az oldalán lévő karddal átfűrészeli a hajók oldalát, a sellő, amely balkézzel magasba emeli halfarkát. Továbbá Párizs, Róma, Prága. Egyszóval mindent úgy, ahogyan azt egy középkori ember tudta. S ahogyan Dante is tette az Isteni színjátékban. S ahogyan később Aegidius Péternek Morus Tamás elmesélte Sehol szigetének világát, a hárpiákkal, az emberevő laestrigonokkal s a többi irdatlan szörnyeteggel. Vagy Lemuel Gulliver a liliputiaknál, az óriásoknál, a repülő szigeten, a nyihahák országában tett látogatását. Vagy ahogyan a 16. századi ismeretlen németalföldi mester megfestette az antropomorf tájat. Turner a 19. század háborgó tengerét, hóviharát, Gaugin Tahitit, Csontváry a cédrus sziklás környékét, Monet a hajnalt, a déli verőfényt, az alkonyatot a roueni székesegyház előtt vagy Barcsay Jenő a dombos tájat.
A szemlélődő tulajdonképpen már akkor gyanút fog, amikor a sok-sok barna, sárga, zöld vonal nyalábokba, fonatokba áll össze, s izomként mozdul meg, kényszeríti mozgásra a tárgyakat, a tájakat. Egyik kép alsó felében a barna föld, felső felében a kék ég izmai hullámzanak. Egy másik képen a temető halálfehér sírkövei a derűsen zöld rét hullámain ringatóznak. Egy harmadikon a partok hullámzanak zölden, középen pedig a kék Duna. A Földi formák (Domborzat) kompozícióján a kép világa felszámol minden külső referenciát. A tengerként háborgó, egymásnak feszülő sötétbarna dombok, s fölöttük a fehér-kék ég időtlen, kozmikus drámaiságot hordoz. A zöld ágak félkörével övezett kápolna, a barna keretbe fogott templom a hit csendjét és nyugalmát idézi meg. Lészai Bordy Margit szereti néhány elemből felépíteni a teljes világot. Hangsúlyozzuk: antropomorf világát. Mint ahogyan antropomorf La Fontaine világa. S mert a fák, a gyökerek, a virágok, a házorom mind-mind antropomorf természetű, a képekről az igazi ember teljesen hiányzik. Csak ritkán, kísértetként, a tárgyak akaratának alárendelten jelenik meg egy-egy (női) alak.
S ha meg részeire bontja a világot, akkor a torzó, illetőleg a pars pro toto elvét alkalmazza. A rész megidézi, helyettesíti az egészet, vagy épp ellenkezőleg, a teljesség hiányára döbbent rá. A Kifosztottan korhadt fatörzsének roncsa fehéren panaszolja a véget. Az egyik csendélet buja lilioma, egy másikon a napraforgó szirmainak buja indázása, harmadikon a gyermekláncfű számtalanul sok, szállni készülő ernyőcskéje, a kapudísz, egy következőn a bokályból kinövő csupasz ágak egy pillanatig sem maradnak meg a tárgy tárgy-voltánál. Ez utóbbi kompozíció alapján barna hullámzás. Ezen az irreális talajon faragott szék, rajta a bokály az ágakkal. Minden komor barna. S ebben a mezőben fehéren világít egy levélboríték. Az Üzenet.
S itt jutunk el ahhoz a felismeréshez, hogy valójában Bordy Margitnak egy egész világa van. Ő látta meg, ő találta ki, ő szerkesztette meg. Korábbi képeihez képest több az Üzenethez hasonló kompozíció, ahol a keret és a mező, az arányok, a fent és a lent, az ég és a föld, a sötét és a fényes, a jobb és a bal, a barna, a zöldeskék és az okker viszonya narratív struktúrává alakítja az időt, a tárgyak létezési módját, a növények és az emberek felcserélhetőségét, a morális és transzcendens értékeket. Az egyik képen levéltelen, minden kéregtől letisztult göcsörtös fa. Kidolgozottsága önmagában is leköti a nézőt. S ha már minden ágabogát külön végigtapogatta tekintetével, csupán akkor sejlik fel mögüle a sejtelmes, sematizált nőalak, akinek testére függőlegesen ráépül a fa: akár egy sokágú kereszt vagy egyenes gerinccsatorna.
Bordy Margit többször tesz kísérletet arra is, hogy több képet vonjon egymás közelébe. A már említett Kifosztottan kompozíciója megismétlődik a Fohászban. Ez alkalommal azonban középen kecses madár emelkedik felemelt csőrrel a fényre derülő ég felé. Hasonlóképpen felesel egymással két csendélet centrális eleme: a vázába helyezett buja lilom és száraz ág. Ugyanígy, tudatosan helyezi egymás mellé triptichonba a fehér kápolnát, a templomot, s közéjük a madonnává szentült csángó asszonyt.
Gondolatok lappanganak a fák, a dombok, az ég felhői, valamint a dombok és az ég között. A festő gondolatai, a szemlélő gondolatai? Egyikéé, másikáé? Vagy talán mindkettőé? Bordy Margit minden itt kiállított képe intellektuálisan szevezett. A szemlélő úgy érzi, hogy az idő, az idő múlása, az élet, az öröm hömpölygése, a tradíció idegensége és aktualitása, a szenvedés, az indázó szenvedély, a hit, a remény, a vívódás mind benne van Bordy Margit világában.
Lészai Bordy Margit a Maros megyei Unokán született. Mesterséget a marosvásárhelyi művészeti iskolában, majd a kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Egyetemen tanult. Művésszé tehetsége, meditatív hajlama, világtapasztalata, forma- és színérzéke tette.