|
FÜZI
LÁSZLÓ
Világ és mű
- József Attila -
(II. rész)
Verseiben, mondottuk, József Attila
a legtöbb esetben kozmikus világot teremtett, ebben nyilvánvalóan eredendő
kozmológiai érdeklődése is szerepet játszott, ugyanakkor az általa megteremtett
"kozmikus világ" magán viselte gondolkodásának jegyeit is. Már többször
idézett, a "Költőnk és Kora" című József Attila-versről írott tanulmányában
Tverdota György mind a Newton, mind pedig az Einstein által alkotott világkép
tükröződését kimutatta József Attila verseiben. Miképpen írta, az einsteini
"szférikus - kvázi-szférikus térrel" leírható anyagi világegyetem a gömbfelülethez
hasonlóan határtalan, de véges, ez a kifejezés tért vissza a József Attila
által használt véges végtelen kifejezésben, vagy a határolt végtelenség
kifejezésében, ezt a kifejtést az ihlettel kapcsolatban használta. (S hadd
tegyük hozzá ehhez azt, hogy az emberélet végessége is ezen a képzetkörön
belül jelent meg József Attila előtt, "Köztetek lettem bolond, én a véges.
/ Ember vagyok, így vagyok nevetséges", áll a [Le vagyok győzve...]
című versben.)
Világokat igazgatok: Az üveggolyó képe tulajdonképpen attól
a pillanattól kezdve, hogy a Föld gömbölyű voltának ténye elfogadottá vált,
azonosítható a Földdel, vagy más égitesttel, a kép egésze azonban csak
a "csillagvilágok" létezésének és önálló, egymástól elszakadó létének feltételezésével
válik értelmezhetővé, eszerint a költői én a világegyetem rendezőjeként
mutatja meg magát, gyermekkori tapasztalatainak kompenzálásaként "világokkal
játszik", az akkori aránytalansági képzetek ellentettjének megjelenítéseként,
hiszen a töredék így folytatódik:
Nem szeretnek a gazdagok: Nyilvánvalóan ezek a képzetek játszanak
bele az Altató ismert soraiba:
A távolságot, mint üveg- (Érdemes megfigyelni, hogy a gyermek
kicsiségével szemben itt is a világ felnövesztettsége jelenik meg.)
Mint a tejút a vonuló A maga számára kialakított kozmikus
nézőpontból válik érthetővé egyik sora: "Töredeznek a világ pántjai" ([A
hallgatag gép]. A Flórának című vers az űrt "nem üres űrnek"
mutatja, hanem olyan űrnek, amelyben egymástól elszakadó világok léteznek
(ezért feltételezhetjük, hogy a maga kiüresedését vetítette rá az űrre,
amikor így írt: "... énvelem a hűség van jelen / az üres űrben tántorgó világon"
[Négykézláb másztam...]. Az űr és a lélek állapotának egymásra vetítése
egyébként is visszatérő jelenség József Attila költészetében: "Kitágul,
mint az űr, az elme" - olvastuk a [Kiknek adtam a boldogot...] című
versben, "Űr a lelkem", olvasható a "Költőnk és Kora" című versben.
Ehhez hasonlóan az emberek világát és külön álló világokként jelenítette
meg. A Babits Mihályhoz írott [Magad emésztő...] című versben találjuk
a következő sorokat, a szemben állás, az eltávolodás magyarázataként: "Világomon,
mint üvegen át / hallgattam új álmod madara dalát", a külön, ezúttal emberi
világokat itt is, mint a később írott versekben is, üveg határolja, az
átláthatóság jeleként. A Miben hisztek... című versben is az égitestek
jelennek meg az egymástól távol lévő emberek (itt: a költő és kedvese)
felidézőjeként:
Miben hisztek, ti makacs égitestek, Ennek a jelenségnek az ellenkezőjét
is megfigyelhetjük: nemcsak az emberek, hanem a hiányuk is égitestként
mutatkozott meg, miközben ismét a lélek és az űr egymásra vetítésére látunk
példát. Az árnyékok című versből más összefüggésben már idéztem
a képet:
Az árnyékok kinyúlanak, A negatív jelenséggel szemben kedvese
jelenlétének megmutatására is kozmikus képet használt, az [Én, ki emberként...]
című, Flórához írott versben Flóra jelenlétét így mutatta be:
Este van, mindent körüláll a csillag, Látjuk: "a mindenség aranyos kalitka",
azaz itt és most, nem nyitott, hanem "zárt világ", ahogy azt más versében
is írta önnön világának jellemzőjeként. A Gyömrői Edithez írott ... Aki szeretni
gyáva vagy című versben áll: "Add kezembe e zárt világ kilincsét, / könnyű
kezedet - vár kinn a szabad." Ezt a zárt világot Flóra változtatta "aranyos
kalitkává".
A semmi ágán ül szívem, Szigeti Csaba elemzése óta elfogadott az
a megállapítás, hogy József Attila a régi magyar irodalom egyik kedvenc
toposzához, a "világ ágán"-hoz kapcsolódott, s azt helyettesítette a "semmi
ágán"-képzettel. Mindehhez Lengyel András azt tette hozzá, hogy a "semmi
ága nem egyszerűen a világ ága ’helyettesítése’, sokkal inkább ellentétbe
fordítása", s az is elfogadott megállapítás, hogy ekkor még a semmi ága
kifejezés kevésbé bírt filozófiai tartalommal, inkább a költő hangulatának
kifejezésére szolgált. Maga a "világ ágán" szerkezet néhány változata megjelent
József Attila más verseiben is, így a szintén 1933-ban írott Téli éjszakában
(... Csak egy kis darab / vékony ezüstrongy - valami szalag - / csüng keményen
a bokor oldalán, / mert annyi mosoly, ölelés fönnakad / a világ ág-bogán),
1937-ben a Le vagyok győzve... című összegző szándékú versében: "Úgy leszakadtam
minden más világról, / ahogyan lehull a gyümölcs az ágról". Ez utóbbi kép
révén ideköthető a Flórának című vers képe is: "szemlélni a világokat,
/ mint bokron a virágokat". A képhez kapcsolódó eredendő jelenségkör megőrződött
tehát, miközben maga a kép fokozatosan átalakult, s részese lett József
Attila kozmikus képalkotásának.
Multunk mind össze van torlódva A kivándorlókra való utalás önmagában
is előhívja az "új világ" képzetét, hiszen a kivándorlók az Újvilágba vándoroltak
ki, boldogulást keresve önmaguknak és családjuknak, József Attila úgy tudta,
legalábbis egy ideig, hogy apja Amerikába, az Újvilágba vándorolt ki. Erre
az "áttételre" alapozva több képet is teremtett. A Flóra című versben
az új világ képzetét a szerelemmel kapcsolatban fogalmazta meg:
Tudnál-e engem új világra hozni, Ugyancsak ez a képzetkör jelent meg
a [Csak most...] című versben, József Attila itt családja legendái
közül arra utalt vissza, amelyik szerint apja Amerikába vándorolt ki, s
így a családi motívumkört is a Flóra-versek motívumkörének részévé tette:
Csak most értem meg az apámat, Az új világhoz kapcsolódó képzetek
- látni fogjuk - búcsúverseiben is fontos szerepet töltenek majd be, a
világ képzetéhez kapcsolódó motívumok pedig át- meg átszövik költészetét.
Önmaga világának jellemzéseként írta a [Már régesrég...] című versében:
Tengerem ölelő karok A zárt világ képzetével szemben jelent
meg a szabadság rendjének végtelensége. Az [Ahol a szabadság...] című
töredékében olvashatjuk:
Ahol a szabadság a rend, A végtelenre utalás korábbi verseit
idézi fel, ám a szabadságot különböző területek - szférák: rend, játék
- egymásra vetítődésének eredményeként értelmezte, ezért talán indokolt,
hogy kiküzdöttségének megmutatkozását itt, a "táguló világ" versei között
tartjuk számon. A töredékben szerephez jutó végtelen nyilvánvalóan kozmikus
képeinek végtelenje, József Attila tehát a szabadság rendjét nyitott, végtelen
világként képzelte el. Ezt erősíti meg a világ képzetének és a játéknak
az összekapcsolása. Ugyancsak Szigeti Lajos Sándor írta: "A játékvágy irányítja,
hiánya pedig riasztja a költőt, ahol mégis jelen van a játék e kései versekben,
ott torz, ijesztő nagyságában hat, s ugyanaz sűrítődik benne, mint ami
általában is jellemzi verseinek e csoportját: az egész életút megkérdőjelezése."
Ha József Attila versekben és teoretikus
írásokban megmutatkozó világát statikus világnak tételeznénk, akkor azt
gondolhatnánk, hogy ezt a világot a külső világgal szemben, mintegy annak
a helyébe állítva építette fel. Ennek az elképzelésnek meg is lennének
az alapjai, s nem is csupán a teoretikus alapvetések következtében, hanem
azért is, mert a költő világlátása, mondjuk úgy, valóság-érzékelése utolsó
éveiben erősen leszűkült - miközben versei világa gazdagodott, hihetetlen
belső feszültségekkel telítődött. Az igazsághoz azonban mégiscsak akkor
járhatunk közelebb, ha ebben a világban mindent mozgásban, átalakulóban
lévőként értelmezünk, láttuk, a statikus kozmikus képek is elevenné, mozgásokat
magukba sűrítővé váltak az utolsó években. Ehhez hasonlóan József Attilának
a világgal, költészettel és az énnel kapcsolatos képzeteit is állandó mozgás
és átalakulás jellemzi. Az idekapcsolható fogalmak és képzetek, megnevezések
számos változáson mentek keresztül addig, amíg a három fogalom közötti
végleges - végleges? inkább végzetes - kapcsolódás kialakult. Tverdota
György írta a "Költőnk és Kora" kapcsán: "A három valami, a költemény,
a világ és az én között ... kölcsönös benne foglaltsági reláció jön létre:
a költemény az énben van, az én a világban, a világ pedig a költeményben.
A makrokozmosz, tehát a mindenség és a táguló űr, valamint a mikrokozmosz
alanyi formája, az én és tárgyi alakja, a költemény szétválaszthatatlanul
összebogozódva jelennek meg a versben." Azt a folyamatot, amelynek során
ez a bonyolult kapcsolódási-bennefoglaltsági rendszer kialakult, írásunkban
nem követhetjük nyomon, arról is csupán futó említést tehetünk, hogy József
Attila önmaga költészetének a különböző időszakokban különböző meghatározását
adta, adott léthelyzetének, költői alapállásának megfelelően. Volt, hogy
a tiszta költészet művelőjeként mutatta be magát - erről ugyancsak Tverdota
György tett alapvető megállapításokat -, volt, hogy a "való világ" törvényeinek
megértését és a "való világ" leírását tartotta feladatának, emlékezzünk,
az Ars poetica című versben olvashatjuk: "Az idő lassan elszivárog, / nem
lógok a mesék tején, / hörpintek valódi világot, / habzó éggel a tetején."
Verseinek a "valódi világhoz" való kapcsolódásáról sokat írtak már, arról
azonban kevesebbet, hogy ezzel a "meghatározással" majdhogynem egy időben
ezt a felfogást tagadva határozta meg költészetének lényegét: "Űr a lelkem.
Az anyához, / a nagy Űrhöz szállna, fönn. / Mint léggömböt kosarához, /
a testemhez kötözöm. / Nem való ez, nem is álom, / úgy nevezik, szublimálom
/ ösztönöm..." Az idézett sorok a már sokszor említett "Költőnk és Kora"
című versből származnak, az így rögzített költészet-felfogásról Szőke
György írt fontos tanulmányt, nélküle keveset tudnánk az emlékek feltöréséről,
József Attila költészetében elfoglalt helyükről, arról, hogy a gyermekkori
emlékekre, itt az evés (pontosabban: a nem-evés) és a verés, az ölelés
és az ölés motívumkörét említem, miképpen épült rá József Attila költői
világa, ahogyan keveset tudnánk az anyának, s az anya iránt érzett szerelemnek
a középpontba kerüléséről is. "A Szabad-ötletek és a többi, hasonló
jellegű írás érdekfeszítő nyersanyag, melyet József Attila költeményeinek
salakmentes tisztasága hitelesít. A csapongó, nemegyszer szokatlan mozzanatokat
is tartalmazó fantáziák költeményeiben szublimálódnak; az esetleges patogén
tartalom átlényegül. Műveinek izolált, egyoldalú patográfiai vagy irodalmi
elemzése önmagában nem vezethet alkotáslélektani sajátosságainak feltárásághoz:
a kettő egybehangolása szolgálhat igazi tanulságokkal" - írta Szőke György.
Ennek kapcsán kell kiemelnünk Vágó Márta emlékezésének azt a részletét,
amelyben József Attila szavait idézte pszichoanalitikus vallomásai és versei
megszületésével kapcsolatosan: "Gyakran említette, hogy a nagy versei sohasem
jöttek volna létre, ha az analízisben nem értette volna meg a gyerekkori
dolgok összefüggését a későbbiekkel. Ott oldódtak fel az elfojtott mondanivalók...
Például A Dunánál egy soráról: ’S mint édesanyám ringatott, mesélt
/ s mosta a város minden szennyesét’: - Ha anyám nem lett volna mosónő,
ez a sor így, nem juthatott volna eszembe, de hogy eszembe jutott - magyarázta
-, versírás közben, az már csak azért volt, mert akkor már feltámadtak
a konkrét emlékek az analízisben. [...] - Addig nem voltak konkrét emlékeid?
- kérdeztem csodálkozva. - Nem, talán utáltam is sok mindenre visszagondolni,
azért... - Nagyot sóhajtott. - Eleinte sokat sírtam az analízisben, mikor
lassan jöttek az emlékek... Akkor a részletek elmosódottak voltak - mondta
elgondolkozva -, nem voltak képeim - megrázta a fejét, szemét kimeresztette:
- Nem is tudom, hogy írtam volna tovább, mi lett volna akkor?" Ezt az emlékezésrészletet
felidézve érthetjük meg a [Könnyű emlékek...] című versének első szakaszát:
Könnyű emlékek, hova tűntetek? Ha a költészettel kapcsolatos felfogásának
változásait nem is vizsgálhatjuk, József Attilának a költészet szerepével
kapcsolatos képzeteiről mégiscsak szót kell ejtenünk. A művészi-költői
tehetség eredetével kapcsolatosan jóformán nincsen semmi fogódzónk, legfeljebb
arról beszélhetünk, hogy miért kezdett el valaki írni, festeni, rajzolni...
József Attilánál az írással kapcsolatos elképzelések is az egyéniség mélyrétegeire
utalnak vissza - ebből fakadóan a rendelkezésünkre álló momentumok ugyan
csak csekély számúak, viszont az ezekből kibontható feltételezések ismét
csak zárt rendszert alkotnak. Ismeretes, a Brassói Lapoknak adott,
s ott 1936 júliusában megjelent interjújában a következőképpen magyarázta,
hogy miért is lett költő: "még gyermek voltam, amikor hallottam, hogy mások
írnak verseket és hogy azok nagy emberek. Anyám kis, alacsony termetű,
törékeny asszony volt. Nagyon szerettem. És azért szerettem volna költő
lenni, mert a költők nagy emberek és úgy éreztem, hogy akkor segíthetek
édesanyámon, a nagy ember még a szatyrot és kosarat is könnyebben cipeli..."
Ebben a magyarázatban benne rejlik a maga gyermekkori kiszolgáltatottsági
érzetének a feloldási kísérlete, vagy inkább az az elképzelés, hogy a kiszolgáltatottság
a költészettel elért nagyság által szüntethető meg. Alapvető gondolat ez
József Attila esetében, s bár nem tudjuk bizonyosan, hogy valóban a gyermekkorból
származik-e, avagy az életének utolsó szakaszát kísérő aránytalansági érzést
vetítette-e vissza gyermekkorába. Mégis: mindaz, amit József Attiláról
tudunk, a gyermekkori eredet mellett foglal állást... A Rapaport Samuhoz
1934-ben írott levélben, abban a levélben, amelyik tulajdonképpen első
"pszichoanalitikus vallomását" tartalmazza, a következőket olvashatjuk:
"óriási személyek azonban ma csak szellemiek lehetnek és ezért támadok
én mindig szellemi sikon". A gyermekkorával kapcsolatos emlékei mindig
saját kicsi voltához és a külső világ elemeinek nagy voltához kapcsolódtak,
a már idézett interjúban is kitért erre: "Írja úgy meg, hogy az olvasó,
aki most ezt a cikket elolvassa, emelkedjen fel a helyéről, nézze meg,
hogy milyen magas és képzelje el, hogy én ilyen óriási, embermagasságú
disznókat őriztem. Gyermek voltam, alig látszottam ki a földből és nekem
kellett ezeket az embermagasságú disznókat őriznem. Ezeknek az időknek
az emléke kitörölhetetlenül megmaradt bennem." Erre az időszakra utal vissza
a Szabad ötletek jegyzékének vallomása is: "Öcsödön rossz volt /
kellett volna két kis ló / kis nő kis eke / kis ház, kis kutya, kis csikó,
/ kis kasza, kis búza". Élete utolsó időszakában már ezekhez az emlékekhez
hasonult a világ is, ahogyan A bűn című versben olvassuk: "Ám lehet,
bűnöm gyermekes / és együgyű nagyon. / Akkor a világ kicsi lesz / s én
játszani hagyom", az élete utolsó szakaszát kísérő aránytalansági képzeteket
pedig az eddig idézettekhez hasonló képekkel jelenítette meg, a Bukj
föl az árból című verséből idézem:
Ijessz meg engem, istenem, Önmagát ebben a képben a gyermekhez
"arányosította", így a képben ismét megjelent a játék képzete, ám ez a
játék már a "felnőttség" törvényei szerint zajlott.
...mi lenne, mi történhetne, Ismert A város peremén című vers
"meghatározása" a költőről: az "adott világ varázsainak mérnökeként" az
értelem és az érzelem, az értelem és a látomás összekapcsolása lene a feladata.
Az Elégia című versben a lelkek "egy megszerkesztett, szép, szilárd
jövőt / oly üresen várnak", ahogy "komorlón / álmodoznak gyors zsibongást
szövő / magas házakról". A Levegőt! című versben, önmagáról és értőiről
szólva az álmodozást és a megértést említi: "Aktába írják, miről álmodoztam,
/ s azt is, ki érti meg." Az értelem és az érzelem, a komolyság és a szépség,
a rend és a játék szinte minden ide kötődő képében egymás mellett áll.
A Levegőt! hatalmas vallomásában is megfigyelhetjük ezt a kettősséget:
Az én vezérem bensőmből vezérel! Az általa meglátott jövőképet tagadó
"fasiszta kommunizmus" renddel kapcsolatos elképzeléseit is az érzelem
és a képzelet tagadása miatt utasította el, erről a "rendről" írta a Világosítsd
föl című versben: "mivelhogy rend kell a világba, / a rend pedig arra
való, / hogy ne legyen a gyerek hiába / s ne legyen szabad, ami jó". Az
említett kettősség számos versében visszatér, legteljesebben - feltehetően
nem véletlenül - a Freud nyolcvanadik születésnapjára írott versben:
Amit szivedbe rejtesz, Ahogyan a költészetének mibenléte,
úgy a költői formában megmutatkozó gondolat felszínre hozatalának kérdései
és a vers születésének kérdései foglalkoztatták. A gondolathoz, a tiszta
költői gondolathoz korán hozzákötötte magát, "Tündöklik, mint a gondolat
maga, / a téli éjszaka", írta a Téli éjszaka című versében, az utolsó
versei közé tartozó [Ős patkány terjeszt kórt...] című versében pedig
így írt: "Ős patkány terjeszt kórt miköztünk, / a meg nem gondolt gondolat,
/ belezabál, amit kifőztünk, / s emberből emberbe szalad." A gondolat mellett
az emlékek határozták meg költészetét, az emlékek - láttuk - világának
kiürülése és költészetének teljessé válásának folyamata kapcsán uralkodtak
el költészetén, voltaképpen ugyanazt a jelenséget fedi le mindkét kifejezés.
A költői gondolat megjelenését már korai Kassák-írásában az eszmélet kifejezésből
vezette le. "Azt is tudjuk, hogy a művészet az emberi eszméletnek, a léleknek,
tudatnak, vagy ha úgy tetszik, tudatalattinak a mélyéről - de mindenképpen
az emberi élet jelenné gyülemlő múltjából hozza fel képeit" - mondta. Azt
az állapotot, amelyben ez a folyamat végbement, József Attila eszméletnek
nevezte, pontos leírását pedig Tverdota György adta meg: "... Bergson nyomán
József Attila az eszméletet az intuíció és az értelem szintézise révén
tett óriási szellemi erőfeszítésnek tekintette, a személyiség sorskérdéseinek
tisztázására, az alkotó cselekvés előtt feltornyosult akadályok elhárítására,
olyan állapotnak, amely legalábbis rokon az ihlet működésével. Mivel a
személyiség legnagyobb fokú koncentrációját követeli meg, csak pillanatokig
tarthat, ritka ajándék, legalábbis nem jelent folyamatos szellemi tevékenységet."
Aligha kell mondani, hogy ezeknek a törekvéseknek és ennek az állapotnak
a következményeként született meg az Eszmélet tizenkét szakasza,
a magyar nyelvű gondolati költészet talán legnagyobbika...
Az a kiindulópont, amelyik József Attila
költészetének egészét a világgal - s így az élettel - szemben helyezte
el, magában rejtette a világ leszűkítésének, ugyanakkor pedig a költészet
felnövesztésének, a világ helyére állításának eshetőségét. Ha következetesen
végiggondoljuk az alaptételben benne rejlő momentumokat, akkor azt látjuk,
hogy a költészet kiteljesítése végső soron a világ, vele együtt pedig az
élet kiszorításával járt-járhatott együtt, a valódi világ helyére a teremtett
világ került, s mivel a teremtett világ a megélt életet is helyettesítette,
teljessé formálása az élet felszámolását követelte meg. Igaz, a teremtett
világok mindig a valódi világok helyére kerülnek, ám helykeresésük a legtöbb
esetben mégiscsak töredékesnek tekinthető, hiszen áttranszponáltságuk csak
egy-egy mozzanatban mutatkozik valódinak, ez biztosítja az élet megőrzésének
lehetőségét. József Attila költészetének az egyik legfőbb sajátossága éppen
abban mutatkozik meg, hogy az élet kérdéseinek a költészetbe való átültetése
teljesnek bizonyult - ebben feltehetően betegsége is közrejátszott -, ami
a költészet kiterebélyesedésével és teljessé válásával az élet folytathatóságát
is lehetetlenné tette számára.
Én nem tudtam, hogy annyi szörnyüség Gyermekkori világába helyezte a bűnt
a Mint gyermek... című versében is (Világot hamvasztottam el szivemben
/ s nincs jó szó, mely megríkasson engem, / kuporogva várom a csodát, //
hogy jöjjön el már az, ki megbocsát / és meg is mondja szépen, micsodát
/ Bocsát meg nékem e farkasveremben!" A bűntelen bűnösség gondolata ezt
követően visszatérő motívuma lesz költészetének, a bűnösség keresése pedig
minden alkalommal gyermekkorára mutat vissza. A bűn című versben
olvassuk:
Zord bűnös vagyok, azt hiszem, Az emlékek - közöttük anyja alakjának
felidézése és verseinek legfőbb szervezőjévé formálódása - és a bűn képzetének
eluralkodása közepette erősödött fel a költészetét kísérő halálérzet is.
József Attila költészetében a halál mindvégig, azaz a kezdetektől jelen
volt, erre a jelenségre már kortársai is felfigyeltek, Fejtő Ferenc írta
ennek kapcsán: "Még élt, s már a halálthozó fű sarjadt belőle. [...] A Nagyon
fáj-t telefonba olvasta fel, amikor egy éjszakai virrasztás után elkészült
vele. [...] azt mondtam akkor [...] Nagyon, nagyon szép. S ő azt felelte a
telefonba, boldogan-boldogtalanul: ’Nagyon-nagyon fáj.’ De nem tréfásan
vagy patetikusan: inkább lethargikusan. A halál árnyékozta be s ő feszülten
figyelte a híreket, miket mélyéből önszava hozott." Mondhatnánk, a halál
a költészetnek ősi témája, ugyanúgy toposza, mint a szerelem, József Attila
költészetével kapcsolatosan azonban ezzel csak megkerülnénk a kérdést,
merthogy a halál valóban egész életében a kísérője volt. Öngyilkossági
kísérletei ismétlődtek, az én-pusztítás én-ideállá, a felettes én ideáljává
vált, ahogyan Cserne István írta. A halál képzete eluralkodott életén,
utolsó hónapjaiban afféle "adósságtörlesztésként" verseket ajánlott barátainak,
az üresség, a kiüresedés, a magány érzete mellett mind gyakrabban jelent
meg a halál képzete, ahogyan mondottuk, önmagát szinte kívülről szemlélve,
szinte egyfajta természetes folyamat részeként, mindenképpen egyfajta belátást
érvényesítve. Az összefoglalásra, lezárásra készülődött, a költészettel
végképpen szakítani akart, hiszen úgy ítélte meg - a verseiben ekkor hangsúlyossá
váló bolond-státusz is erről árulkodik -, hogy nem ért el vele eredményt.
Az összefoglalás és a lezárás momentuma ekkor már összekapcsolódott a halál
képzetével, ahogyan az a Kész a leltár című versben olvasható:
Sikáltam hajót, rántottam az ampát. A halálnak ez az eleve elrendeltsége
és megváltoztathatatlansága jelenik meg a Flórának című versben:
Mert jó meghalni. Ehhez hasonlóan az utolsó verseit is
a megváltoztathatatlan halál képzete uralja, ezek a versek búcsúversként
olvashatóak. Ezt a jellegzetességet felerősíti az is, hogy ezekben a versekben
összefoglalta legfontosabb motívumait, költészetét ezzel formálta zárttá
- és teljessé. Azzal, hogy ezt megtette, nem csupán a költészet, hanem
az élet folytathatósága is lehetetlenné vált számára. Láttuk, költői gondolkodása
az egyéni élet, hozzákapcsolódóan az ösztönök és a költészet, a társadalom
és a természet - a világ és a világok - szférájára terjeszkedett ki, utolsó
összegzőnek tekinthető verseiben József Attila mindhárom szférához tartozó
motívumait lezárta, folytathatatlanná formálta.
Mert eljön értem a halott, - olvastuk a [Kiknek adtam
a boldogot...] című versben. Ez a vers véglegessé tette az anyával való
találkozást ("Mert eljön értem a halott / ki szült, ki dajkált énekelve",
ez a találkozás csak a halálban jöhet létre, a "teste melegével" való találkozás
vágyáról, a kifejezés a Rapaport Samuhoz írott levelében szerepel - immáron
lemondva. Idekapcsolódik az Elmaradt ölelés miatt című versének
képe is: "De mélyben, egyben él, aki szeret".) "... a csöndbe térnek a dalok",
azaz a költészet is eljut a hallgatásig, feloldódik a pusztulásra ítélt
világegyetemben. József Attila máskor is írt a csendről, a költői elhallgatásról,
az idézett kép tartalmát azonban "felerősíti", hogy más vonatkozásban is
a lezárás képei váltak uralkodóvá verseiben. A "Költőnk és Kora"
című vers, azzal, hogy a vers születését tette meg témájának, önmagában
is addigi költészetének lezárulását mutatta. (Ehhez hasonló jelenséget
figyelhetünk meg az említett vers "kísérő versében" a [Le vagyok győzve...]
című versben is. "S ’dolgozom’, imhol e papírhalom - / a működésben van
a nyugalom" - olvassuk, a versírás ebben az esetben is a költő által megfigyelt,
mintegy tőle elszakadó tevékenységként értelmezhető. A "Költőnk és Kora"
című versben a versre vonatkoztatva is a semmi szállong... Ez a vers is a
pusztulásból, a táj pusztulásából indult ki, Németh Andor szerint először
az utolsó versszak íródott meg: "Piros vérben áll a tarló / s ameddig a
lanka nyúl, / kéken alvad. Sír az apró / gyenge gyep és lekonyúl. / Lágyan
ülnek ki a boldog / halmokon a hullafoltok. / Alkonyúl." A pusztulásnak
ez a megtapasztalt víziója kapott értelmet a verssé szerveződő és kozmikussá
növesztett látomásban...
Ime, hát megleltem hazámat, Az új világ képzetétől való elszakadás
együtt történt meg a képzetkör kísérő motívumainak felszámolásával. Az
új világ képzete az ág-világ-virág motívumkörrel együtt jelent meg József
Attila költészetében, utolsó verseinek egyikében elfordult a virág képzettől
is: "Karóval jöttél, nem virággal", írta, s ennek megfelelően már nem az
új világgal, hanem a "másvilággal" feleselőként mutatta be magát. Így érthető
a [Talán eltűnök hirtelen ...] című versének záró képe:
Ifjúságom, e zöld vadont Utolsó verseiben elfogadta a bűnösség
gondolatát is: "A bűn az nem lesz könnyebb, / hiába hull a könnyed"- írta
a Tudod, hogy nincs bocsánat című versében, s így a büntetés ellen
sem tiltakozott.
|