|
Az Iparművészeti Múzeumban, egy megbeszélésen
ülök: a téma az 1996-os szombathelyi textilbiennálé tanulságainak összegzése,
és az 1998-as tárlat előkészítése. Simonffy Márta veti fel: a millecentenáriumi
esztendő után, két év múlva új tematika, biennálé-szervező vezérfonal gyanánt
a SZABADSÁG fogalom-, illetve eszmekört lenne jó megjelölni, meghirdetni.
A lassan induló beszélgetésben arra hivatkozom, hogy az elvontságba burkolózó,
ünnepélyességbe emelkedő, fennkölt fogalmak intenzitása, vonzása szertefoszlott,
valami lazább, közvetlenebb, inspiratívabb témakört kellene választani,
amely könnyed, asszociatív indíttatásokat rejt. A Simonfiy javaslatot mérlegelvén
és továbbgondolván azt indítványozom, hogy az 1998-as biennálé tematikája
legyen a SZABADSÁG, AVAGY EGY SZABAD ZSÁK megfogalmazású, a textillel,
valamint a művészet jelenkori helyzetével és az általános közállapotainkkal
is összefüggéseket teremtő program. Bejelentésem kis meghökkenést kelt;
országos, hivatalos művészeti fórum címe gyanánt túlságosan lazának, szélsőségesnek,
bizarrnak ítéltetik az ötlet. Szerencsére töprengésre még van idő, az előkészítés
stádiumában vagyunk. Ennél sokkal nagyobb gond - és feloldásában segíthetne
egy jó szlogen - a fiatal textilesek, az újabb iparművész generációk fellépésének
sorozatos szombathelyi elmaradása. Erről nemcsak a katalógusban közzétett
életrajzi adatok, a születési évszámok tanúskodnak, hanem a biennálét általánosságban
jellemző tendenciák is; a művek túlzott fegyelme, néhol merevsége és fáradtsága,
a kísérletező, a megújító törekvések visszafogottsága
Október 30, szerda, este Tölg-Molnár Zoltán festőművész könyvbemutatója
a Vörösmarty téri Csontváry Galériában. Sturcz János értekezése, Kéri Ádám
és Zempléni Ádám kisesszéje mellett a könyv bevezető tanulmányát én írtam,
és a művész portréját körvonalazó beszélgetés szövege is közreműködésemmel
készült. Ám egyik munka sem az eredeti, az általam rögzített, megfogalmazott
változatban látott napvilágot; a festő gyökeresen átalakította. dolgozatomat.
Kihúzott fontos részeket, megváltoztatott mondatokat, áthelyezett hangsúlyokat,
értelmezett. Kontrollálatlan beavatkozása eredményeként teljesen átalakult
a szövegem, s egyúttal sajátságosan lebegővé vált az egyébiránt több mint
két és fél évtizedet felölelő életmű-tükör: az első tíz-tizenöt év eseményei,
történései csaknem teljesen kimaradtak, a munkásság jelenkori periódusa
elszakadt eredetétől, egyszersmind értelmezhetetlenné vált. (A képzőművészek
általában képtelenek felismerni és elismerni, hogy az alkotásaikról írt
tanulmány, értekezés, esszé, szöveg is öntörvényű mű; ugyanúgy teljes,
megbonthatatlan, változtathatatlan egész, mint egy kép vagy plasztika.)
Azt fontolgatom, hogy a festő cenzurális eljárását ellenpontozandó - és
művészet- pszichológiai következtetések megvonására alkalmas dokumentumként
- valahol közreadom az eredeti, csonkítatlan tanulmányt, vastag betűs kiemelésekkel
jelezvén a kimaradt részeket, a vágásokat. A könyv egyébiránt szépen, igényesen
kivitelezett munka - nagy kár, hogy így alig van valami közöm hozzá.
Október 31, csütörtök Pázmándi Antal keramikusművész kiállítását
nyitom meg az Iparművészeti FőiskolaTölgyfa Galériájában. A művész 1977-ben
szerepelt Tatán - a Kuny Domokos Múzeumban -, s 1984-ben Tatabányán, a
szép emlékű Kernstok Teremben (sújtsa átok megszűntetőjét!) rendezett önálló
kiállítást: már akkor felmérhető volt, hogy az iparművészeti ágazat, a
kerámia egyik megújítójaként üdvözölhetjük. A virágokkal díszített gázmaszkos
nőalak, az újságpapírba csomagolt grillcsirke és a kenyérbe "sütött" tévékészülék
szuverén gondolati töltetet sűrítő, intenzív szobrászati szándékokat reprezentált.
A Pázmándi- munkásság a közelmúlt másfél évtizedében számos monumentális
alkotással, megannyi középméretű kerámiaplasztikával, és sok-sok új felismeréssel
gyarapodott. A kelenföldi lakótelep monumentális rácsszerkezet-szobra,
a Hungária Szálló kerámia-papírrepülő-domborműfala, a Benczúr utcai és
a Rákóczi úti épülethomlokzatdísz, valamint a fővárosi és vidéki településeken
elhelyezett, önállóan álló vagy architektúrához kapcsolódó kerámiaplasztikáinak
sora egy hallatlanul termékeny művész ötletekben sziporkázó munkásságát
reprezentálják. A Tölgyfa Galériában a legújabb, a kilencvenes évek derekán
alkotott műveit vonultatta fel Pázmándi Antal; olyan elvont plasztikákat,
amelyek alkotóelemei között a kerámia már csupán egy anyag: a fém, a fa,
az üveg kiegészítője. A talált tárgyakat, gépalkatrészeket, a furcsa alakzatúvá
megmunkált fadarabokat szintetizáló műveken minden mindenhez szervesen
kapcsolódhat és kapcsolódik testek, rúdszerű elemek, lapok, fűrészfogak,
hasábok, körszeletek, vitorlaformák, ágaskodó nyúlványok összetevőiből
mintegy varázsütésre egységes művilág teremtődik. Pázmándi alkotásai kapcsán
kudarcot vallanak a konvencionális értelmezési kísérletek, e munkák interpretációja
különleges dilemmákkal szembesíti a befogadót Nincsenek jelek, nincsenek
kódok, nincsenek jól bevált szimbólumok; ismeretlen formák felfedezői,
titokzatos szabályok szerint felépülő rendszerek szemlélői, átélői lehetünk
a Pázmándi-kerámiaplasztikák vonzáskörében.
November 2, szombat Még februárban hirdetett irodalmi pályázatot - az eredmény közzétételét április 30-ra ígérvén - a Magyar Rádió Pécsi Stúdiója és a Pécsi Nemzeti Színház. Az eredményhirdetés elmaradt, és azóta is késik, s miután a harmadik, beküldött művem sorsa iránt érdeklődő, reklamáló levelemre sem kaptam választ, mélységes szomorúsággal az alábbi felhívást indítottam útjára: Magyar Rádió Pécsi Stúdió
Novellapályázatot hirdetünk a Magyar
Rádió Pécsi Körzeti és Nemzetiségi Szerkesztősége, valamint a Pécsi Nemzeti
Színház és a Pannónia Rádió Kft vezetői és munkatársai számára. A pályázaton
ezen kulturális intézmények és szerveződések bármely dolgozója részt vehet,
de főként az irodalmi szerkesztőség és a stúdióvezetőség, valamint a színház-dramaturgia
munkatársainak részvételére számítunk. A pályázatra bármely témában, bármilyen
terjedelemben írt pályaművek beküldhetők, azonban a bíráló bizottság kiemelt
szerepet fog szentelni az átverés, az inkorrektség, az aljasság, a tájékoztatási
kötelezettség etikátlan áthágása témakörét feldolgozó munkáknak.
W. T.
November 6, szerda Barry Parker amerikai szobrászművész
kiállításának megnyitója a Rátz Galériában. A művész több hónapos időtartamra,
ösztöndíjasként érkezett Magyarországra, s rendkívül élénk érdeklődéssel
és rokonszenvvel fordult kortárs művészetünk alkotói és alkotásai, történései
felé. Parker néhány kisplasztikát és szénrajzot mutat be a parányi, Madách
téri galériában, s az érdeklődők fotókról, diafelvételekről megismerhetik
monumentális munkásságát is: művei révén autonóm elvek szellemében építkező,
különös atmoszférájú plasztikai világ keretei és dimenziói bontakoznak
ki. Azonosíthatatlan tárgyakra, szerkezetekre és emlékképeket felkavaró,
beazonosítható organizmusokra rímelő, kúpszerű testekből szerveződő, meg-megdőlő
tengelyekre felfűzött konstrukcióit fájdalmas életérzések itatják, félelmek
szövik át.
November 7, csütörtök Gerzson Pál festőművész telefonál: vállalnék-e
tagságot a Veszleszky Béla művészeti hagyatékát gondozó alapítvány kuratóriumában?
A megtisztelő felkérést köszönettel elutasítom; egyetlen szervezet vezetőségében,
egyetlen kuratóriumban sem vállalok tisztséget, tagságot. Próbálom megőrizni
- meglehetősen labilis és tulajdonképpen illuzórikus - függetlenségemet,
nem kívánok részt venni az egyéni véleményemet semlegesítő, vagy azzal
ellentétesen kialakított kollektív állásfoglalásokban és döntésekben. A
közelmúltban véletlenül derült fény arra, hogy tudtomon kívül - immáron
másfél éve - tagja vagyok a budapesti Tervtanácsnak. Érdekes módon e tagsági
viszonyról senki sem értesített, s másfél esztendő alatt egyetlen alkalommal
sem kaptam meghívást a tanács üléseire, így arra a legutóbbira sem, ahol
a Népstadion-szoborgaléria áthelyezésének ostoba ötlete került terítékre.
(E témakörben pedig előzetesen részletes szakvéleményt írtam egy szakbizottsági
felkérésre.) A "hogy léphet ki valaki egy testületből, amelynek nem tudja,
hogy tagja?" megfogalmazású kérdésemre nem kaptam érdemleges, kimerítő
választ, mint amiként arra sem, hogy milyen alapon éltek vissza a nevemmel
másfél évig, akár mint azon személy nevével, aki az üléseken - hát persze
hogy igazolatlanul! - sohasem jelent meg. Így hát nevem és személyem sürgős,
azonnali és visszamenőleges törlését kértem; remélem, ma már nem szerepelek
a Tervtanács tagnyilvántartásában, s távollétem az üléseken végérvényesen
igazolt.
November 9-10, szombat-vasárnap M. Nagy Richárd televíziós rendező barátom
fantasztikusan jó, nagy ötlete: csináljunk kisfilmsorozatot a lépcsőkről.
Anyagot gyűjtök, összeállítom a forgatókönyvet a magyarországi emlékekről,
a kezdetektől napjainkig: a tihanyi altemplom lépcsőfokaitól a Makovécz
Imre-emelte organikus épületekben meglelhető lépcsőkig. Ha gondolatban
végigpergetem az emlékanyagot, csodálatos változatosságú világ körvonalazódik;
széles és keskeny, hosszú és rövid, dísz és hátsó, csiga és egy-, illetve
kétkarú, puritán és harsány, meredek és kényelmesen emelkedő, fedett és
nyitott, kiemelt és eldugott lépcsők és lépcsősorok jelennek meg: És mellvédek,
korlátok, ajtók, küszöbök, pihenők, fordulók, boltozatok, fülkék, szobordíszek;
az esztergomi vár szűk lépcsői, a sárospataki Perényi-szárny loggiája,
az egri Minaret csigalépcsője, a fertődi Eszterházy-kastély kertbe vezető
lépcsője, a Nemzeti Múzeum lépcsősora, az Operaház, a Vigadó, a Parlament
díszlépcsője, az Andrássy úti palota-bérházak, a Rákóczi úti Georgia-ház
lépcsőháza, a Népstadion lépcsőzete, a metró mozgólépcsője, a Vidám Park
Elvarázsolt Kastélyának lecsapódó lépcsőfokai mind-mind felvételre váró,
a sorozatba illeszthető alkotóelemek lehetnek. Minden lépcső, lépcsőfok
szemléletesen hordozza a korára, létrejöttének körülményeire jellemző vonásokat:
a technikai kivitelezés, a funkció, az esztétikai megformálás, megjelenés
és a napjainkig ívelő, az adott építészeti elemhez kapcsolódó történet
révén számos izgalmas következtetés vonható meg. A sorozat munkacíme: Fel
vagy le. Lépcsőkről lévén szó harmadik lehetőség, más variáció nincs.
November 15, péntek Reggel megnyugodva konstatálom, hogy
végre megjelent az Élet és Irodalomban a zalaegerszegi Mindszenty-szobor
születésének körülményeiről írt cikkem, amelyben egy pályázati végeredmény
megkerülésével kiadott megbízás történetét próbálom nyomon követni. A kitűnő,
pályázatnyertes Fischer György-tervet mellőzve - és a pályázati kiírásban
az eredetileg megjelölt szoborhelyszínt megváltoztatva - a szoborlétesítést
koordináló alapítvány egy üres szabványelképzelés megvalósítására adott
megbízást Kiss Sándor szobrászművésznek; s a cikkben ezt helytelenítem:
a kitűnő Mindszenty-idézéssel kecsegtető terv miért utasíttatott el megmagyarázha-
tatlan indokokkal, homályos indítékokkal? Mint a pályázati tervek szakvéleménye-
zésében részt vett szakértő természetesen csupán lelkiismeretemet nyugtathatom
meg; az És-cikkel dokumentáltam a történteket, és felhívtam a figyelmet
egy érthetetlen, furcsa döntésre. Illúzióim ezúttal nincsenek, a dolgok
irracionális menetét nem akadályozhatom, nem változtathatom meg. Ugyanakkor
- a megbízást elnyerő művész helyzetére gondolván merül fel ismét bennem
- mindig megmagyarázhatatlan rejtély marad számomra, hogy ugyanazon szobrász
hogyan tud ugyanazon hittel, elhivatottsággal, meggyőződéssel, sugárzó
erővel szoborművet alkotni a vörös csillaggal ékesített, magyaros, dekoratív
dombormű-megbízás, Szamuely figurájának megformálása, és a győri "1956-os
ellenforradalom áldozatainak" rendőrkapitánysági emlékének megálmodása,
valamint Mindszenty hercegprímás alakjának megidézése ürügyén?
November 17, vasárnap Esztergomi kiállítások borongós vasárnapja.
A Duna Múzeumban Kaposi Tamás-emlékkiállítás nyílt. Az öt évvel ezelőtt,
fiatalon elhunyt, tragikus autóbaleset áldozatául esett festő művei - a
halála után megrendezett esztergomi és budapesti emlékkiállítást követően
- ismét falakra kerültek: az emlékezetembe erősen bevésődött, ismert festmények
és grafikák mellett néhány számomra ismeretlen mű is. Esztergomban ezúttal
talán a legintenzívebb hatású az Esztergomi triptichon című nagyméretű
vászon: a Duna-parti panorámán elmosódott, lényegtelen kis kompozíciós
elem a bazilika tömbje, s a szürke, már-már esetlegességekben feloldódó
foltokból megdöbbentő túlpart-élmény bontakozik ki. E képen Esztergomot
a hiánya rajzolja, festi meg. A nézőpont, a szemlélet, a festői alapállás
aktív meditációra ösztönző, s a festői láttatás módszere, expresszív volta
vészterhes fenyegetettséget, zaklatottságot hordoz. Mint a többi Kaposi
Tamás-kép is: a Piros-kék Meersburg, a Billiárdozó vámpír,
a Piros pointer; különös izzású, transzcendens erőkkel áthatott
festői szintézisek. Az emlékkiállítás, az évforduló alkalmával jelent meg
- a művész emlékét ápoló, művészi hagyatékát gondozó alapítvány ügybuzgóságának
és fáradozásának köszönhetően - az a könyv, amely összegzi - beszélgetések,
tanulmányok, életrajzi adatok felsorakoztatásával - a tragikusan rövid
Kaposi-életút krónikáját, a művek keletkezéstörténetét és utóéletét. A
precíz, gondosan kivitelezett, szép kiadvány méltó tisztelgés a csonkaságában
is teljesnek tűnő munkásság előtt.
November 18, hétfő Budapest, Bajza utca, Magyar Írószövetség, Új Forrás-est. Az Ünnepi Könyvhétről kiutasított Fűrelíz-könyvem megjelenése alkalmából én is bemutatkozási lehetőséget kapok. Míg a köszöntő- és bevezető szövegek mennek azon tűnődöm, hogy az 1966-os első, komolyabb irodalmi publikációm óta harminc esztendő telt el, s most először adatik meg számomra, hogy a kortárs magyar irodalom - kimondottan vagy kimondatlanul - ezen legjelentősebb fórumán meghívottként megszólalhatok. Három évtized kemény munkájának gyümölcse érik most tehát be. Lassan rám kerül a sor: hat hosszú perc, két oldal felolvasás a Fűrelízből. Végérvényesen beérkeztem. |